John Singer Sargent, 1883 - Margaret Stuyvesant Rutherfurd White (Mme Henry White) - tirage d'art

Cette œuvre d'art intitulée Margaret Stuyvesant Rutherfurd White (Mme Henry White) a été créé par le impressionniste maître John Singer Sargent dans 1883. L'original de l'œuvre d'art a été réalisé avec la taille absolue: 225,1 × 143,8 cm (88 5/8 × 56 5/8 pouces). Huile sur toile a été appliquée par l'artiste nord-américain comme technique pour l'œuvre d'art. Cette œuvre d'art appartient à la collection d'art de Galerie nationale d'art, qui est situé à Washington DC, États-Unis d'Amérique. Nous sommes heureux de mentionner que cette œuvre d'art du domaine public est incluse avec l'aimable autorisation de Galerie nationale d'art, WashingtonEn plus de cela, l'œuvre d'art a la ligne de crédit suivante:. En outre, l'alignement est portrait et a un rapport latéral de 2: 3, ce qui signifie que la longueur est 33% plus courte que la largeur. Le peintre John Singer Sargent était un artiste nord-américain des États-Unis, dont le style artistique peut être principalement attribué à l'impressionnisme. Le peintre est né en 1856 à Florence, province de Firenze, Toscane, Italie et est mort à l'âge de 69 en 1925 à Londres, Grand Londres, Angleterre, Royaume-Uni.

Commandez le matériau de votre produit préféré

Pour chaque tirage d'art, nous proposons différents matériaux et tailles. C'est pourquoi, nous vous permettons de choisir parmi les options suivantes:

• L'impression sur toile: Une toile imprimée UV appliquée sur un cadre de civière en bois. Une impression sur toile de votre œuvre d'art préférée vous permettra de transformer votre tirage d'art en une grande pièce de collection. Les impressions sur toile sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est facile de suspendre l'impression sur toile sans aucun support mural. Pour cette raison, les impressions sur toile conviennent à tous les types de murs.
• Impression dibond en aluminium: Il s'agit d'une impression métallique réalisée sur du dibond en aluminium avec une vraie profondeur. Cette impression directe sur Aluminium Dibond est le produit d'entrée de gamme le plus populaire et constitue un moyen extrêmement sophistiqué d'afficher l'art, car il met tout le spectateur au centre de l'œuvre d'art.
• Verre acrylique imprimé (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, souvent décrite comme une impression sur plexiglas, transforme une œuvre d'art en un superbe décor. L'œuvre d'art est fabriquée à l'aide de la technologie d'impression UV moderne. L'effet d'image de ceci est des tonalités de couleur étonnantes et vives. Notre revêtement en verre véritable protège votre tirage d'art sélectionné contre la lumière et les influences extérieures pendant des décennies.
• L'impression d'affiche (matériau en toile): Notre affiche est une feuille de papier toile imprimée aux UV avec une légère structure de surface. Il est conçu pour mettre votre impression d'art à l'aide d'un cadre personnalisé. Veuillez noter qu'en fonction de la taille de l'impression de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'œuvre pour faciliter le cadrage avec un cadre personnalisé.

Note légale importante: Nous essayons ce que nous pouvons afin de représenter nos produits d'art aussi précisément que possible et de les afficher visuellement. Néanmoins, les pigments des produits d'impression et l'impression peuvent différer quelque peu de la représentation sur votre écran. En fonction des paramètres de votre écran et de la qualité de la surface, tous les pigments de couleur ne sont pas imprimés de manière 100% réaliste. Étant donné que toutes les reproductions d'art sont imprimées et traitées manuellement, il pourrait tout aussi bien y avoir de légers écarts dans la taille et la position exacte du motif.

Le produit

Détails de l'oeuvre d'art

Détails de l'artiste

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Informations supplémentaires sur le site Web du musée (© - par National Gallery of Art - www.nga.gov)

Margaret Stuyvesant Rutherford White a eu un impact considérable sur ses connaissances expatriées en Europe. La romancière Edith Wharton a rappelé sa beauté saisissante: «Il est difficile d'imaginer aujourd'hui la transparence en forme de coquille, le rouge et blanc lumineux, de ces jeunes joues intactes de peinture ou de poudre, dans lesquelles le sang allait et venait comme les lumières de une aurore. " Bien qu'elle paraisse plutôt sérieuse dans ce portrait formel, Mme White - appelée «Daisy» - était connue pour être très active dans ses activités sociales. Comme l'écrivait l'écrivain Henry James de Londres en 1888: "L'heureuse Américaine ici, au-delà de tous les autres, est Mme Henry White."

Lorsque les aristocrates et les mondains de l'âge d'or voulaient quelqu'un qui pouvait capturer à la fois leurs dons et leur statut, ils ont fait appel à John Singer Sargent. Paris était la maison de l'artiste à partir de 1874, date à laquelle il a commencé à y étudier avec le célèbre portraitiste Carolus-Duran, jusqu'en 1886, date à laquelle il a déménagé à Londres. Il expose fréquemment des portraits au Salon annuel de Paris, ce qui conduit à de nombreuses nouvelles missions. Tel était le cas avec cette ressemblance de la riche Daisy White. En voyant la Dame à la rose de Sargent (1882, The Metropolitan Museum of Art) au Salon de 1882, White arrangea sa commande. Le sujet venait d'une lignée académique et sociale éminente de New York et, en 1879, avait épousé le diplomate Henry White, descendant d'une famille distinguée du Maryland. Lorsque White a demandé son portrait à 29 ans, son mari était le premier secrétaire de la légation américaine à Paris. Le couple vivait principalement dans cette ville avant que Henry White ne soit affecté à Vienne en 1883 (et plus tard à Londres).

Sargent commença le portrait à la fin de 1882, et y travailla aux côtés du tableau d'une autre Américaine vivant à Paris, Virginie Amélie Gautreau (Madame X, 1884, The Metropolitan Museum of Art). Cependant, White a quitté Paris pour des obligations dans le sud de la France après seulement quelques séances. Rassemblant l'énorme toile d'une largeur inhabituelle, l'artiste la suivit et continua à «brosser» le portrait à Nice et de revenir dans son atelier parisien. La manipulation virtuose de la robe - avec une gamme éblouissante de tissus blancs de différentes textures, y compris le satin, la dentelle et le tulle - et des reflets sur l'éventail et les verres d'opéra fait briller le sujet sur l'élégante chaise longue et l'arrière-plan en sourdine.