Francisco de Goya, 1786 - Maria Ana de Pontejos y Sandoval, marquise de Pontejos - tirage d'art

Spécifications générales du produit

In 1786 le peintre Francisco de Goya a peint cette œuvre d'art romantique. L'œuvre d'art fait partie de la collection de Galerie nationale d'art. Ce art classique domaine public l'oeuvre est incluse avec l'aimable autorisation de Galerie nationale d'art, Washington.:. En outre, l'alignement de la reproduction numérique est portrait et a un rapport de 9: 16, ce qui signifie que la longueur est 45% plus courte que la largeur. Le graveur, peintre, graveur, graveur et lithographe Francisco de Goya était un artiste européen originaire d'Espagne, dont le style artistique peut être classé dans le romantisme. Le peintre romantique est né en 1746 à Fuendetodos, province de Saragosse, Aragon, Espagne et est décédé à l'âge de 82 en 1828 à Bordeaux, Nouvelle-Aquitaine, France.

Sélectionnez le matériau du produit que vous souhaitez avoir

Le menu déroulant des produits vous offre la possibilité de choisir votre matériau et votre taille individuels. Les options suivantes sont disponibles pour l'individualisation :

• Impression sur toile: Une toile imprimée UV tendue sur un châssis en bois. Les impressions sur toile sont relativement légères. Cela signifie qu'il est facile d'accrocher votre impression sur toile sans aucun support mural. Les impressions sur toile conviennent à tous types de murs.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, souvent appelée impression sur plexiglas, transformera votre original préféré en une belle décoration d'intérieur. Le principal avantage d’une impression d’art sur verre acrylique est que les contrastes nets et les petits détails de couleur seront plus visibles grâce à la gradation tonale granulaire de l’impression.
• Impression dibond en aluminium (métal): Un tirage Aluminium Dibond est un tirage avec un effet de profondeur remarquable. Une impression directe sur aluminium Dibond est votre parfaite introduction aux tirages d’art réalisés sur alu. Pour votre option Aluminium Dibond, nous imprimons l’œuvre d’art de votre choix directement sur la surface de l’aluminium. Les composants blancs et brillants de l’œuvre d’art brillent d’un éclat soyeux, mais sans éclat. Les couleurs de l'impression sont lumineuses et lumineuses dans la plus haute définition, les détails fins apparaissent nets et clairs et vous pouvez percevoir un aspect mat de la surface de l'impression d'art. L'impression directe sur Aluminium Dibond est l'un des produits d'entrée de gamme les plus populaires et constitue une manière moderne de mettre en valeur les tirages d'art, car elle attire l'attention du spectateur sur l'image.
• L'impression d'affiche (matériau en toile): Une impression d’affiche est un papier toilé plat imprimé avec une structure de surface fine. L’impression d’affiche est parfaitement conçue pour encadrer la réplique d’art dans un cadre personnalisé. N'oubliez pas qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'œuvre d'art pour faciliter l'encadrement avec votre cadre personnalisé.

Avertissement légal: Nous essayons de décrire nos produits de la manière la plus précise possible et de les exposer visuellement. Cependant, les pigments des produits imprimés et l'impression peuvent différer légèrement de la représentation sur l'écran de votre appareil. En fonction des paramètres de votre écran et de la nature de la surface, les couleurs ne peuvent malheureusement pas être imprimées de manière aussi réaliste que la version numérique représentée ici. Sachant que tous les tirages d'art sont imprimés et traités manuellement, il peut tout aussi bien y avoir de légères différences dans la position exacte et la taille du motif.

Informations structurées sur les produits

Spécifications des œuvres d'art

À propos de l'artiste

© Copyright de - Artprinta (www.artprinta.com)

Description générale fournie par le musée (© - Galerie nationale d'art - www.nga.gov)

Les arbres, l'herbe et les arbustes, simplifiés presque jusqu'à l'abstraction, mettent en valeur la figure fragile à la taille de guêpe de María Ana de Pontejos y Sandoval, la Marquesa de Pontejos. Magnifiquement vêtue, elle symbolise ces dames de l'aristocratie espagnole qui affectaient le style « bergère » de Marie-Antoinette, si populaire dans la France pré-révolutionnaire.

Le penchant sentimental du XVIIIe siècle pour la nature, influencé par les écrits de Jean-Jacques Rousseau, est évoqué dans le décor aux allures de parc, les roses disposées autour du corsage de la robe et rentrées dans les plis de la volumineuse surjupe, et dans l'œillet qui la marquesa tient avec une élégance consciente. Encadrant sa coiffure astucieusement arrangée, le chapeau illustré à larges bords témoigne à nouveau de la haute couture, peut-être importée d'Angleterre ; de tels chapeaux étaient souvent vus dans les portraits contemporains de Gainsborough et d'autres peintres britanniques. Alors que les tons pâles du tableau reflètent les dernières étapes du rococo dans l'art espagnol, la tonalité générale gris-vert argenté rappelle également celle du premier maître espagnol, Velázquez, dont Goya avait étudié et copié les peintures.

Goya a probablement peint ce portrait à l'occasion du premier mariage de la marquise avec Francisco de Monino y Redondo, frère du tout-puissant comte de Floridablanca, un autre noble mécène de Goya.

Source : Galerie nationale d'art

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