cercle de Le Nain, 1650 - Scène vintage et danse des enfants paysans (paire de peintures) - tirage d'art

Informations détaillées sur le produit

En 1650, l'artiste cercle de Le Nain peint l’œuvre d’art. L’œuvre avait la taille : Encadré: 111 x 142 x 8 cm (43 11/16 x 55 7/8 x 3 1/8 in); Sans cadre: 92 x 121 cm (36 1/4 x 47 5/8 po) et a été peint avec la techinque de huile sur toile. De plus, cette œuvre fait partie de la collection du Cleveland Museum of Art à Cleveland, Ohio, États-Unis d'Amérique. Avec l'aimable autorisation de - The Cleveland Museum of Art (licence du domaine public). : Don de Mme Salmon P. Halle à la mémoire de Salmon Portland Halle. En plus de cela, l'alignement de la reproduction numérique est paysage et a un ratio de 4: 3, Ce qui signifie que la longueur est 33% plus longue que la largeur.

Quelle serait votre option de matériau de produit préférée?

Le menu déroulant des produits vous offre la possibilité de choisir le matériau et la taille de votre choix. Les options suivantes sont disponibles pour l'individualisation:

• L'impression d'affiche (matériau en toile): L'impression d'affiche est un papier toilé plat imprimé avec une texture légèrement rugueuse en surface. Il est conçu pour encadrer la copie d’art à l’aide d’un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche de 2 à 6 cm autour de l'impression afin de faciliter l'encadrement avec un cadre personnalisé.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, souvent décrite comme une impression d'art sur plexiglas, transforme votre œuvre originale préférée en un magnifique décor. Votre œuvre d’art sera fabriquée grâce à une technologie d’impression UV de pointe. Cela crée un effet d’image de couleurs riches et nettes. Le grand avantage d’une impression d’art en plexiglas est que les contrastes et les détails granulaires de l’œuvre d’art deviennent plus exposés en raison de la subtile gradation tonale de l’image.
• Métal (impression dibond en aluminium): Les impressions sur aluminium Dibond sont des impressions sur métal avec un effet de profondeur impressionnant, créant une impression tendance grâce à leur surface non réfléchissante. L'impression sur aluminium Dibond est le début idéal pour les répliques d'art fabriquées sur aluminium. Les parties claires et blanches de l’œuvre originale scintillent d’un brillant soyeux, mais sans éclat. Cette impression UV directe sur aluminium Dibond est le produit d'entrée de gamme le plus populaire et constitue un moyen sophistiqué d'afficher des impressions d'art, car elle attire l'attention sur l'ensemble de l'œuvre d'art.
• Impression sur toile: Une toile imprimée, à ne pas confondre avec une œuvre peinte sur toile, est une réplique numérique appliquée sur toile. Une toile produit un aspect tridimensionnel particulier. Une impression sur toile présente l’avantage d’être relativement légère. Cela signifie qu'il est facile et simple d'accrocher votre impression sur toile sans l'aide de supports muraux supplémentaires. C'est pour cette raison qu'une impression sur toile convient à tout type de mur de votre maison.

Remarque importante : Nous essayons tout ce qui est possible afin de représenter les produits d'art aussi fidèlement que possible et de les exposer visuellement dans notre boutique. Veuillez garder à l'esprit que les couleurs du support d'impression et de l'impression peuvent légèrement différer de l'image sur l'écran de l'appareil. En fonction des paramètres de votre écran et de la qualité de la surface, toutes les couleurs ne sont pas imprimées de manière réaliste à cent pour cent. Étant donné que nos impressions d'art sont imprimées et traitées à la main, il peut tout aussi bien y avoir de légères différences dans la position exacte et la taille du motif.

Les détails du produit

Données d'œuvres structurées

Le peintre

Droits d'auteur ©, www.artprinta.com (Artprinta)

Informations originales sur l'œuvre d'art du Cleveland Museum of Art (© Copyright - Le Cleveland Museum of Art - www.clevelandart.org)

Le milieu du XVIIe siècle voit un regain d’intérêt pour les représentations des classes populaires. Des artistes comme les frères Le Nain en France ont peint des scènes qui remontaient à la tradition de l'imagerie pastorale de la Renaissance. Les Le Nain représentaient souvent des gens ordinaires de la campagne vaquant à leurs occupations quotidiennes, des sujets et des personnages dont ils se souvenaient de leur enfance dans la campagne laonnaise. Considérée comme une pièce complémentaire de La Danse des enfants paysans (17), Scène Vintage a également été attribuée au Maître des Béguins, un artiste flamand qui a travaillé à la manière des Le Nain à Paris. Ici, des hommes de bonne humeur mais de débauche boivent dans l'ombre de fond, tandis qu'au centre, une jeune femme au visage doux entourée d'enfants potelés fait au spectateur un sourire timide qui révèle sa conscience de la main rampante lentement de son compagnon ivre. Alors que les paysans buvant étaient un sujet populaire parmi les artistes flamands, le thème du vin relie le sujet aux vendanges, qui rappelle la patrie agricole des Le Nain en France. Cette utilisation des aspects à la fois esthétiques et biographiques de la vie des Le Nain démontre la capacité du Maître des Béguins à s'imprégner des leçons stylistiques et thématiques des célèbres frères. --Hannah Segrave (octobre 1958.175.2)