Claude Monet, 1891 - Piles de blé (coucher de soleil, effet de neige) - tirage d'art

Spécifications des produits artistiques

La 19th siècle œuvre d'art réalisée par Claude Monet dans l'année 1891. Le plus 120 ans l'original a été fait avec la taille de 65,3 × 100,4 cm (25 11/16 × 39 1/2 pouces) et a été peint avec le technique of huile sur toile. La peinture originale a le texte suivant comme inscription: inscrit en bas à droite: Claude Monet 91. L'œuvre d'art peut être vue dans la collection d'art numérique de Art Institute Chicago. Cette oeuvre, qui appartient à la domaine public est fourni avec l'aimable autorisation de l'Art Institute Chicago. Ligne de crédit de l'œuvre: Collection Potter Palmer. En plus de cela, l'alignement est paysage et a un rapport d'image de 3: 2, ce qui signifie que la longueur est 50% plus longue que la largeur. Claude Monet était un peintre français, dont le style artistique peut être principalement classé comme impressionnisme. Le peintre impressionniste est né en 1840 à Paris, Ile-de-France, France et est mort à l'âge de 86 ans en 1926 à Giverny, Normandie, France.

Matériaux disponibles

Le menu déroulant du produit vous offre la possibilité de sélectionner votre matériau et votre taille individuels. Choisissez votre taille et votre matériau préférés parmi les options suivantes:

• Aluminium dibond (impression métallique): Une impression Aluminium Dibond est une impression avec une vraie profondeur. L'impression Dibond en aluminium est le point de départ idéal pour les répliques d'art en aluminium. Pour votre option Aluminium Dibond, nous imprimons votre œuvre d'art préférée sur la surface du composite d'aluminium apprêté en blanc.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, souvent décrite comme une impression sur plexiglas, transformera l'original en un décor étonnant. En outre, l'impression acrylique constitue une alternative distincte aux impressions d'art en aluminium ou sur toile. L'illustration est faite avec la technologie d'impression UV moderne. Cela crée une impression de couleurs vives et nettes. Le principal avantage d'une impression d'art en plexiglas est que les contrastes et les détails mineurs des illustrations sont exposés à l'aide de la gradation précise. Notre plexiglas protège votre impression d'art personnalisée contre la lumière et la chaleur pendant de nombreuses années.
• Affiche imprimée (matériau en toile): La Artprinta L'affiche est une toile plate imprimée avec une texture de surface fine. Une impression d'affiche est qualifiée pour mettre la réplique d'art dans un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression d'affiche, nous ajoutons une marge blanche de 2 à 6 cm autour de l'impression, ce qui facilite l'encadrement avec un cadre personnalisé.
• Toile: Une toile imprimée, à ne pas confondre avec une peinture sur toile, est une image imprimée directement sur toile de coton. Une toile donne l'aspect spécial de la tridimensionnalité. Le grand avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple de suspendre l'impression sur toile sans le support d'aucun support mural. Une impression sur toile convient à tout type de mur.

Remarque importante : Nous essayons tout pour décrire au plus près nos produits d'art et les illustrer visuellement. Néanmoins, les couleurs des produits d'impression et l'impression peuvent légèrement différer de la présentation sur le moniteur. En fonction des paramètres de votre écran et de la qualité de la surface, tous les pigments de couleur ne peuvent pas être imprimés de façon réaliste à XNUMX%. Étant donné que les reproductions d'art sont imprimées et traitées manuellement, il peut également y avoir des écarts mineurs dans la taille et la position exacte du motif.

Des informations de produit

Détails des illustrations structurées

Métadonnées d'artistes structurées

© Copyright - Artprinta (www.artprinta.com)

Informations sur les œuvres d'art par Art Institute Chicago (© Copyright - par Art Institute Chicago - www.artic.edu)

Les piles monumentales que Claude Monet dépeint dans sa série Piles de blé s'élevaient de quinze à vingt pieds et se tenaient juste à l'extérieur de la ferme de l'artiste à Giverny. De 1890 à 1891, il travaille sur cette série à la fois sur le terrain, peignant simultanément sur plusieurs chevalets, et en atelier, affinant les harmonies picturales. En mai 1891, Monet accroche quinze de ces toiles les unes à côté des autres dans une petite pièce de la galerie Durand-Ruel à Paris. Succès critique et financier sans précédent, l'exposition marque une percée dans la carrière de Monet, ainsi que dans l'histoire de l'art français. Dans cette vue, et dans presque toutes les vues d'automne de la série, les sommets coniques des piles brisent l'horizon et poussent dans le ciel. Mais dans la plupart des vues hivernales, qui constituent le cœur de la série, les piles semblent enveloppées de bandes de collines et de champs, comme si elles étaient couchées pour la saison. Pour Monet, la pile était un symbole résonnant de subsistance et de survie. Il a suivi ce groupe avec d'autres séries représentant des peupliers, la façade de la cathédrale de Rouen et, plus tard, son propre jardin à Giverny. L'Art Institute possède le plus grand groupe de piles de blé de Monet au monde.