Gustave Courbet, 1847 - Le violoncelliste (Autoportrait) - tirage d'art

Choisissez la variante de matériau de votre produit

Le menu déroulant des produits vous offre la possibilité de choisir un matériau et une taille de votre choix. Les options suivantes sont disponibles pour l'individualisation:

• Affiche imprimée (matériel de toile): Une affiche est une feuille de toile imprimée avec une belle texture sur la surface, qui ressemble à l'œuvre d'art réelle. Veuillez noter qu'en fonction de la taille de l'affiche nous ajoutons une marge blanche d'environ 2-6 cm autour de l'œuvre d'art afin de faciliter l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, souvent référencée comme une impression sur plexiglas, transforme l'original en un décor brillant. L'œuvre d'art est réalisée avec une technologie d'impression directe UV de pointe. Avec une impression d'art en verre acrylique, les contrastes et les détails des illustrations seront plus exposés en raison de la subtile gradation tonale.
• Impression dibond en aluminium (métal): Il s'agit d'une impression métallique réalisée sur un matériau en aluminium dibond avec un effet de profondeur exceptionnel - pour une impression moderne et une surface non réfléchissante. Une impression directe en aluminium Dibond est l'introduction idéale aux répliques d'art avec de l'aluminium. Les sections lumineuses et blanches de l'œuvre d'art scintillent avec un brillant soyeux, mais sans aucun éblouissement.
• Toile: La toile imprimée montée sur un cadre en bois. Une toile crée l'effet typique de la tridimensionnalité. La toile crée une impression agréable et confortable. Comment accrocher une toile sur mon mur? Les impressions sur toile sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple de suspendre votre impression sur toile sans fixations murales supplémentaires. C'est pourquoi, une impression sur toile convient à tous types de murs.

Remarque importante: nous faisons de notre mieux pour représenter nos produits artistiques aussi fidèlement que possible et les illustrer visuellement sur les pages de détail des produits respectives. Néanmoins, les couleurs des supports d'impression et le résultat de l'impression peuvent diverger quelque peu de l'image à l'écran. Selon les paramètres de votre écran et la nature de la surface, les pigments de couleur peuvent ne pas être imprimés aussi exactement que la version numérique de ce site Web. Puisque nos impressions d'art sont traitées et imprimées manuellement, il peut également y avoir de légères différences dans la taille et la position exacte du motif.

Spécifications des œuvres d'art originales sur le site Web du musée (© - Musée national de Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Anglais: Courbet a peint de nombreux autoportraits. Au cours du 19e siècle, les autoportraits sont devenus de plus en plus populaires. Dans les milieux artistiques parisiens, ils ont joué un rôle clé dans la définition de l'image de soi des artistes de l'époque et dans le lancement de la carrière des artistes sur un marché de l'art de plus en plus concurrentiel. Dans ses premiers autoportraits, Courbet apparaît souvent comme divers personnages théâtraux - ici, il est vu dans une pose mélancolique et rêveuse. Lors de la présentation du violoncelliste au Salon de Paris en 1848, les critiques notèrent une ressemblance entre le clair-obscur de ce tableau et les autoportraits de Rembrandt. Courbet målade en lång rad självporträtt. Moins de 1800 talets lopp blev också självporträtten allt vanligare. I Paris konstliv spelade de en central roll i formandet av tidens konstnärsidentitet och i lanserandet av ett konstnärskap på stadens hårdnande konstmarknad. I sina tidiga självporträtt framträder Courbet ofta i skiftande teatrala roller - här i en melankoliskt drömmande pose. När Violoncellisten visades på Parissalongen 1848 uppmärksammade den samtida kritiken ett släktskap mellan porträttets ljusdunkelmåleri och Rembrandts självporträtt.

Détails de ce produit

C'est fini 170 peinture d'un an a été peinte par le réaliste peintre Gustave Courbet. La création originale a été faite avec la taille: Hauteur: 117 cm (46 ″); Largeur: 89 cm (35 ″) Encadré: Hauteur: 142 cm (55,9 ″); Largeur: 115 cm (45,2 ″); Profondeur: 13 cm (5,1 ″). C'est dans le Musée national de Stockholm collection d'art numérique. Avec l'aimable autorisation de: Nationalmuseum Stockholm et Wikimedia Commons (domaine public)De plus, l'œuvre a la ligne de crédit suivante:. De plus, l'alignement de la reproduction numérique est portrait et a un ratio de 3: 4, ce qui implique que la longueur est 25% plus courte que la largeur. Le peintre, sculpteur, communard Gustave Courbet était un artiste, dont le style artistique peut être classé comme réalisme. L'artiste a vécu 58 ans, né dans l'année 1819 à Ornans, Bourgogne-Franche-Comté, France et mort en 1877.

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