Vincent van Gogh, 1888 - Ferme en Provence - tirage d'art

Mas en Provence était par le Néerlandais l'artiste Vincent van Gogh. L'œuvre a la taille suivante: 46,1 x 60,9 cm. Huile sur toile a été utilisé par le peintre européen comme technique pour le chef-d'œuvre. Moveover, l'œuvre fait partie de la collection d'art numérique de la National Gallery of Art. Avec l'aimable autorisation de: National Gallery of Art, Washington (sous licence: domaine public)De plus, l'œuvre d'art a la ligne de crédit:. De plus, l'alignement de la reproduction numérique est au format paysage avec un rapport latéral de 4: 3, ce qui implique que la longueur est 33% plus longue que la largeur. Le peintre, illustrateur botanique, graveur, dessinateur Vincent van Gogh était un artiste dont le style artistique était principalement le post-impressionnisme. Le peintre néerlandais a vécu pendant un total de 37 ans - né en 1853 à Zundert, Brabant septentrional, Pays-Bas et décédé en 1890 à Auvers-sur-Oise, Ile-de-France, France.

Matériaux que vous pouvez choisir

Dans le menu déroulant du produit, vous pouvez choisir votre taille et votre matériau individuels. Choisissez parmi les options de produits suivantes maintenant en fonction de vos préférences en matière de taille et de matériau:

• Tirage aluminium (aluminium dibond): Une impression Aluminium Dibond est un matériau d'impression avec une vraie profondeur, qui crée un look contemporain en ayant une surface non réfléchissante. Les couleurs sont lumineuses dans la plus haute définition, les détails semblent nets et l'impression a un aspect mat que vous pouvez littéralement ressentir.
• Poster (matériau en toile): Notre affiche est une feuille de toile imprimée avec une finition légèrement rugueuse en surface. Veuillez noter qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'œuvre, ce qui facilite le cadrage avec votre cadre personnalisé.
• Toile: Une impression directe sur toile est une toile de coton imprimée étirée sur une civière en bois. Une toile crée l'impression distinctive de la tridimensionnalité. De plus, l'impression sur toile crée un effet vivant et positif. Suspendre votre impression sur toile: Le grand avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui implique qu'il est facile et simple de suspendre l'impression sur toile sans l'aide de supports muraux supplémentaires. Par conséquent, une impression sur toile convient à tous les types de murs.
• L'impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, souvent étiquetée comme une impression sur plexiglas, transformera votre œuvre d'art originale en une belle décoration murale. L'illustration est fabriquée à l'aide d'une technologie d'impression UV de pointe. L'effet spécial de ceci est des couleurs profondes et riches. Notre plexiglas avec revêtement en verre véritable protège votre réplique d'art personnalisée contre la lumière et la chaleur pendant de nombreuses années.

Informations importantes: Nous faisons de notre mieux pour décrire les produits avec autant de détails que possible et les afficher visuellement. Cependant, les couleurs des matériaux imprimés et de l'empreinte peuvent différer légèrement de la présentation à l'écran. En fonction des paramètres de l'écran et de la qualité de la surface, les pigments de couleur ne peuvent malheureusement pas être imprimés de XNUMX% de manière réaliste. Étant donné que le sont traités et imprimés à la main, il peut également y avoir des écarts mineurs dans la position exacte et la taille du motif.

Le produit

Détails de l'oeuvre d'art

Détails de l'artiste

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Informations supplémentaires sur les œuvres d'art par National Gallery of Art (© - par National Gallery of Art - Galerie nationale d'art)

Van Gogh arrive à Arles en février 1888, le paysage recouvert de neige. Mais c'était le soleil qu'il cherchait en Provence - une lumière brillante qui effacerait les détails et simplifierait les formes, réduisant le monde autour de lui aux types de motifs plats qu'il admirait dans les estampes japonaises sur bois. Arles, disait-il, était «le Japon du Sud». Le séjour de Van Gogh à Arles a été incroyablement productif. En 15 mois environ, 444 jours seulement, il a produit plus de 200 peintures, environ 100 dessins et écrit plus de 200 lettres.

Il a décrit une série de sept études sur les champs de blé: "des paysages, du jaune - du vieil or - fait vite, vite, vite, et à la hâte comme le moissonneur qui se tait sous le soleil de plomb, ne se consacrant qu'à la moisson." Pourtant, il s'est également donné la peine de souligner que ces travaux ne doivent pas être «critiqués comme précipités» puisque cette «succession rapide de toiles [a été] rapidement exécutée mais calculée longtemps à l'avance».

Des paires de couleurs complémentaires - le rouge et le vert des plantes, les reflets tissés d'oranges et de bleu dans la clôture, voire les nuages ​​roses qui animent le ciel turquoise - scintillent et semblent presque vibrer les uns contre les autres. Les impressionnistes ont utilisé cette technique pour améliorer la luminosité de leurs tableaux. Pissarro, qui a aidé à introduire Van Gogh à ces concepts, a noté, "si je ne savais pas comment les couleurs se comportaient à partir des recherches de ... scientifiques, nous [les impressionnistes] n'aurions pas pu poursuivre notre étude de la lumière avec autant de beaucoup de confiance. "

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(Musée: National Gallery of Art)