Carl Larsson, 1901 - Se préparer pour un jeu - tirage d'art

Spécification du produit d'art

C'est fini 110 œuvre d'art d'un an nommée Se préparer pour un jeu a été fait par le mâle Peintre suédois Carl Larsson en 1901. L'au-delà 110 la création originale d'un an mesure la taille - Hauteur: 68 cm (26,7 ″); Largeur: 92 cm (36,2 ″) Encadré: Hauteur: 89 cm (35 ″); Largeur: 114 cm (44,8 ″); Profondeur: 11 cm (4,3 ″). Cette œuvre d'art est dans la collection numérique du Nationalmuseum Stockholm, qui se trouve dans Stockholm, Comté de Stockholm, Suède. Avec l'aimable autorisation de: Nationalmuseum Stockholm et Wikimedia Commons (licence - domaine public). La limite de crédit de l'œuvre est:. En outre, l'alignement est en paysage le format et a un rapport latéral de 4: 3, ce qui implique que la longueur est 33% plus longue que la largeur.

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Le menu déroulant des produits vous offre la possibilité de choisir le matériau et la taille de votre choix. Vous pouvez sélectionner votre matériau et taille préférés parmi les choix suivants:

• Verre acrylique imprimé: L'impression sur verre acrylique, souvent appelée impression sur plexiglas, transformera l'œuvre d'art originale en une jolie décoration murale et constitue une bonne alternative aux impressions sur toile et dibond.
• Impression métallique (aluminium dibond): Il s'agit d'une impression métallique réalisée sur du dibond en aluminium avec une profondeur exceptionnelle. Sa surface non réfléchissante crée un look contemporain. Une impression directe directe sur aluminium Dibond est le point de départ idéal vers le monde sophistiqué des reproductions d'art réalisées avec de l'aluminium. Pour votre option Aluminium Dibond, nous imprimons votre œuvre d'art sélectionnée directement sur la surface du matériau en aluminium apprêté en blanc. Les couleurs sont lumineuses, les détails fins semblent très clairs et l'impression a un aspect mat que vous pouvez littéralement ressentir. Cette impression sur Aluminium Dibond est le produit d'entrée de gamme le plus populaire et constitue un moyen vraiment contemporain de présenter des tirages d'art, car il attire l'attention sur la réplique de l'œuvre d'art.
• L'impression sur toile: Une toile imprimée, à ne pas confondre avec une œuvre d'art peinte sur une toile, est une réplique numérique imprimée à partir d'une imprimante industrielle. En outre, la toile imprimée crée une impression douce et attrayante. Votre impression sur toile de votre œuvre d'art préférée vous permettra de la transformer en une grande œuvre d'art. Le grand avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple de suspendre l'impression sur toile sans aucun support mural. Pour cette raison, une impression sur toile convient à tout type de mur.
• L'impression d'affiche (matériau en toile): L'impression d'affiche est une toile imprimée UV avec une belle structure sur la surface. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche de 2 à 6 cm autour de l'œuvre, ce qui facilite le cadrage avec votre cadre personnalisé.

Informations importantes: Nous essayons ce que nous pouvons pour représenter les produits d'art avec autant de détails que possible et les afficher visuellement sur les pages de détail des produits respectives. Néanmoins, certains pigments des supports d'impression, ainsi que l'empreinte peuvent diverger quelque peu de la présentation sur l'écran de l'appareil. En fonction des paramètres de votre écran et de l'état de la surface, toutes les couleurs ne seront pas imprimées de manière 100% réaliste. Étant donné que tous sont traités et imprimés à la main, il pourrait tout aussi bien y avoir de légers écarts dans la taille et la position exacte du motif.

Le produit

Informations générales sur l'œuvre d'art originale

Informations générales sur l'artiste

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Informations supplémentaires sur les illustrations du Nationalmuseum Stockholm (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Anglais: «C'est vraiment terrible à l'extérieur. Le vent siffle à travers les joints de la maison et la neige n'est pas de la neige mais des aiguilles acérées qui pénètrent dans le coin des yeux… Juste le bon moment pour une partie de "vira". Voici le plateau plein de boissons réconfortantes et de tout le nécessaire et Karin n'a toujours pas fini avec les décorations finales qui incluent la liqueur du monastère qu'elle prend sur l'étagère. En arrière-plan se trouve l'autel lui-même, la table à cartes que j'ai moi-même aménagée. " La propre description de Carl Larsson de sa peinture Getting Reduy for a Game dans le livre intitulé Larssons qui a été publié par Bonniers en 1902. La "vira" que Carl Larsson a mentionnée était un jeu de cartes extrêmement populaire inventé en Suède au 19e siècle. Lorsque le tableau a été peint, la famille Larsson s'était installée de façon permanente dans leur résidence d'été à Sundborn dans les collines de Dalarna. Dans son autobiographie, Carl Larsson écrit que c'est sa femme, Karin, qui lui a donné l'idée de représenter leur maison en images. Les livres sur la maison Larsson à Sundborn se sont vendus en grandes éditions et les images se sont répandues dans d'innombrables reproductions. Peu de foyers dans le monde ont reçu autant de publicité. Pour beaucoup de gens, Sundborn est la quintessence de tout ce qui est suédois, même si, en fait, les Larsson avaient un goût très international dans l'ameublement. Les premières aquarelles de Sundborn ont été présentées à l'exposition de Stockholm de 1897. Ellen Key, l'auteure pionnière et féministe, les a vues à l'exposition et a écrit un article sur La beauté à la maison qui a été publié dans le magazine Idun. Ellen Key voulait créer une opinion contre le style d'ameublement "germanique" qui était courant à l'époque en Suède. Il s'agissait de papiers peints sombres, de lourds rideaux et de rideaux, de canapés et de chaises recouverts de velours et de fleurs séchées. Dans les aquarelles de Carl Larsson, elle a trouvé quelque chose qui pourrait remplacer cela. Tant Ellen Key que Karin et Carl Larsson avaient été inspirés par les idées de John Ruskin sur un monde plus beau au-delà de celui des articles produits en série dans les usines. Selon Ruskin, la beauté doit collaborer avec la fonction et la tâche de l'art et de l'architecture était morale en ce sens qu'elle créait les conditions nécessaires à la santé spirituelle, à l'énergie et à la joie. La théorie de Ruskin sur l'importance de la beauté dans la vie quotidienne a été reprise par William Morris dans le domaine de l'artisanat. Morris a lancé le mouvement Arts and Crafts qui cherchait à donner une nouvelle vie à l'artisanat traditionnel, une alternative aux produits industriels. Les idées du mouvement ont été diffusées par un magazine très influent appelé The Studio auquel les Larsson se sont abonnés. La célèbre maison de Sundborn a été créée conjointement par Karin et Carl Larsson. Carl a pris une part active à la vie publique du monde de l'art tandis que la contribution de Karin est restée méconnue jusqu'aux années 1980. En fait, Karin Larsson avait reçu une formation artistique approfondie. Elle a fréquenté ce qui est maintenant le Collège universitaire des arts, de l'artisanat et du design de Stockholm - mieux connu sous le nom de Konstfack et de l'Académie des beaux-arts. Elle a rencontré Carl à Paris alors qu'il étudiait là-bas. Après leur mariage, elle a donné naissance à sept enfants en succession rapide. Ainsi, la vie de famille et la gestion du ménage lui ont pris du temps et sa vie professionnelle s'est retirée au second plan. Karin n'a jamais cessé d'être créative mais a canalisé cette énergie dans l'ameublement de Sundborn, par exemple. La maison de Sundborn est devenue l'œuvre de sa vie. Car la maison a constamment changé de caractère pour s'adapter aux besoins changeants de la famille. "Det är så förskräckligt utomhus. Det visslar i knutarna, och snön är inte snö, utan sylar, som alla leta sig in i ögonvrårna… Då, att få sig en lite vira ! Il ne s'agit pas de briques et d'essais de théâtre, et Karin est en train de se lancer dans l'aventure de sa sœur en train de travailler sur la décoration de location, qui dit qu'il y a des gens, alors mon cher, n'est pas de la famille. Je bakgrunden befinner sig själva sanktuarium, virabordet, ordnat av mig själv. " Så beskriver Carl Larsson bilden "Till en liten vira" i boken "Larssons" som publicerades på Bonniers förlag 1902. Il y a des gens qui sont très populaires en termes de prix en Suède jusqu'à 1800 ans. La famille Larsson était proche des images de Bosatt en permanence dans la maison de Sundborn, en Dalécarlie. Carl Larsson a écrit dans sa biographie de Karin qui lui a donné l'honneur d'être assis sur les photos. Böcker om hemmet i Sundborn kom ut in mycket stora upplagor et bilderna spreds genom otaligt reproduktioner. Pour que je sois prêt à faire de la publicité. För många är detta hem det svenskaste av det svenska, men makarna Larssons heminredningsideal var faktiskt mycket international. De första Sundborn-akvarellerna visas på Stockholmsutställningen 1897. Författaren och idéologen Ellen Key såg dem och skrev artikeln "Skönhet i hemmen" som publicerades i tidskriften Idun. Key angrep det rådande inredningsmodet, "tyskeriet" som hon kallade det, med mörka tapeter, tunga dörrdraperier och gardiner, plyschklädda möbler och torkade blommor. Je Carl Larssons akvareller fann hon det som skulle ersätta det gamla. Ellen Key et makarna Larsson ont été tagués dans le commerce de détail de John Ruskins tankar om en skönare värld bortom industrialismens massproducerade varor. La fonction et la fonction doivent s'allumer comme le rappelle Ruskin. La conception et l'architecture ont fait un cadeau moral en matière de recherche d'objets pour la maison, l'artisanat et l'artisanat. Ruskins lära om skönhetens betydelse i vardagslivet togs inom konsthantverket up av William Morris. Morris grundande rörelsen Mouvement d'art et d'artisanat som ville återuppliva hantverkstraditionen som alternativ till industrivaran. Rörelsens tankar och idéer spreds fade annat genom tidskriften The Studio, som makarna Larsson prenumererade på. Hemmet i Sundborn skapades av Karin et Carl tillsammans. Karin Larsson hade en gedigen konstnärlig utbildning frekn Tekniska skolan, nuvarande Konstfack, och Konstakademin. Hon träffade Carl i Paris när hon studade där. Efter giftermålet fick paret i rask takt sju grange. La famille et la meilleure amie s'occupent de moi à l'heure actuelle, et Karin slutade à mer ellen mindre att måla. Honnêtement, fick utlopp pour la créativité de Sundborn. Det blev hennes livsverk. Et tout le monde parle de certains personnages et de toutes les personnes qui s'occupent des familles. Carl Larsson a fait appel au cadre de Karin Bergöö pour en faire un peu plus et quelques ourlets. Hemmet à Sundborn en Dalécarlie var en skapelse av båda makarna Larsson men i bilderna därifrån forsvinner Karins konstnärskap. De är därmed en del av den «backlash» som då drabbade den «Nya kvinnan», alla de yrkesarbetande kvinnor som lyckats etablera sig i det offentliga livet. Kring sekelskiftet 1900 ingick Sundborn a lancé un nouveau projet national et un modèle similaire. Je nationalismen uppfattades den borgerliga mannen som familjens och nationens beskyddare medan kvinnorna placerades inom den privata sfären. Lilla Hyttnäs var i hög grad ett offentligt hem och Larssons nationella inredningsideal blev sedan vägledande for generationer av svenskar. Carl deltog aktivt i tidens konstliv men Karins insats förblev anonym ända fram jusqu'à 1970-talet då feministiska forskare uppmärksammade bortglömda kvinnliga konstnärskap.