Vincent van Gogh, 1889 - Autoportrait - tirage d'art

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Infos produit détaillées

Cette œuvre d'art vieille de plus de 130 ans Autoportrait a été peint par l'artiste néerlandais Vincent van Gogh en 1889. La version du chef-d'œuvre a été peinte avec la taille suivante de 57,79 × 44,5 cm (22 3/4 × 17 1/2 po) et a été peinte avec le technique d'huile sur toile. De nos jours, l'œuvre d'art appartient à la collection de la National Gallery of Art, située à Washington DC, États-Unis d'AmériqueL’écran à tuiles l'art moderne une œuvre d'art du domaine public est incluse avec l'aimable autorisation de Galerie nationale d'art, WashingtonLa limite de crédit de l'œuvre est:. De plus, l'alignement est au format portrait avec un rapport d'image de 3: 4, ce qui signifie que la longueur est 25% plus courte que la largeur. Vincent van Gogh était un homme peintre, illustrateur botanique, graveur, dessinateur des Pays-Bas, dont le style peut être principalement attribué au post-impressionnisme. Le peintre postimpressionniste est né en 1853 à Zundert, dans le Brabant du Nord, aux Pays-Bas et est décédé à l'âge de 37 ans en 1890.

Informations sur les œuvres d'art sur le site Web du musée (© Copyright - par National Gallery of Art - Galerie nationale d'art)

Bien que sa carrière ait été brève, ne durant que 10 ans, Vincent van Gogh s'est avéré être un artiste exceptionnellement prolifique et innovant. Alors qu'il expérimente une variété de sujets - paysage, nature morte, portrait - ce sont ses autoportraits qui en sont venus à le définir comme un artiste. Comme son prédécesseur, Rembrandt van Rijn, Van Gogh était un praticien dévoué et approfondi de l'art de l'autoportrait. Il peint pas moins de 36 autoportraits, entreprenant ses premières incursions juste après son arrivée à Paris en mars 1886 et exécutant ses dernières œuvres culminantes lors de son séjour à l'asile de Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy. La toile de Washington est l'un des tout derniers autoportraits peints par Van Gogh.

Pendant les premiers mois de son internement volontaire à l'asile, l'artiste a montré peu d'intérêt pour la peinture de personnages et s'est plutôt concentré sur le paysage environnant. Mais au début du mois de juillet 1889, alors qu'il peignait dans les champs près de l'asile, Van Gogh subit une grave dépression qui aurait pu être un symptôme d'épilepsie. Incapable pendant cinq semaines et énervé par l'expérience, l'artiste se retire dans son atelier, refusant même de sortir dans le jardin. Cette peinture est la première œuvre qu'il a produite après s'être remise de cet épisode. Dans une lettre à son frère Théo écrite au début de septembre 1889, il observe:

Ils disent - et je suis très disposé à le croire - qu'il est difficile de se connaître soi-même - mais il n'est pas non plus facile de se peindre. Je travaille donc sur deux portraits de moi en ce moment - faute d'un autre modèle - car il est plus que temps que je fasse un petit travail de figure. Celui que j'ai commencé le jour où je me suis levé; J'étais maigre et pâle comme un fantôme. Il est violet-bleu foncé et la tête blanchâtre avec des cheveux jaunes, donc il a un effet de couleur. Mais depuis, j'en ai commencé une autre, de trois quarts sur fond clair. [1]

Cet autoportrait est une peinture particulièrement audacieuse, apparemment exécutée en une seule séance sans retouche ultérieure. Ici, Van Gogh se représente au travail, vêtu de sa blouse d'artiste, sa palette et ses pinceaux à la main, une apparence qu'il avait déjà adoptée dans deux autoportraits précédents. Alors que la pose elle-même et l'examen minutieux du regard de l'artiste ne sont pas uniques - il suffit de penser aux autoportraits parfois intransigeants de Rembrandt -, la qualité obsédante et hantée de l'image est distincte. Le bleu-violet foncé de la blouse et du sol, l'orange vif de ses cheveux et de sa barbe, créent un contraste saisissant avec le jaune et le vert de son visage et accentuent la maigreur de ses traits dans un teint pâle. Le coup de pinceau dynamique, voire frénétique, confère une immédiateté et une expressivité hors du commun à son portrait. Dans sa pure intensité, il contraste fortement avec l'autre autoportrait qu'il a peint à la même époque (musée d'Orsay, Paris) dans lequel l'artiste apparaît plus calme et plus confiant. Néanmoins, Van Gogh a préféré la peinture de Washington comme celle qui a capturé son «vrai caractère.» [2]

(Texte de Kimberly Jones, publié dans le catalogue d'exposition de la National Gallery of Art, Art for the Nation, 2000)

Notes

  1. Lettre no. 604, Les Lettres complètes de Vincent Van Gogh, 3 vol. (Londres, 1958), 3: 201-202. 2. Lettre no. W14, Van Gog 1958, 3: 458.

Informations sur les illustrations structurées

Titre de l'œuvre: "Autoportrait"
Classification: peinture
Catégorie: l'art moderne
Oeuvre siècle: 19th siècle
Année de l'oeuvre: 1889
Âge approximatif de l'oeuvre: 130 ans
Support d'illustration originale: huile sur toile
Taille de l'oeuvre d'art originale: 57,79 × 44,5 cm (22 3/4 × 17 1/2 pouces)
Musée / collection: Galerie nationale d'art
Emplacement du musée: Washington DC, États-Unis d'Amérique
Site Internet du musée: Galerie nationale d'art
Licence: domaine public
Avec l'aimable autorisation de: Galerie nationale d'art, Washington

Résumé de l'artiste

Nom d'artiste: Vincent van Gogh
Noms d'alias: Gogh Vincent van, ゴ ッ ホ, Gogh Vincent Willem van, גוג וינסנט ואן, v. Van gogh, Fan'gao, גוך וינסנט ואן, Van-Gog Vint︠s︡ent, van gogh, Fan-ku, Fangu, 梵高, Fangu Wensheng, Gogh Vincent -Willem van, van Gogh Vincent, Vincent van Gogh, ビ ン セ ン ト ゴ ッ ホ, Gogh, Fan-kao, j. Van Gogh
Sexe de l'artiste: mâle
Nationalité de l'artiste: Néerlandais
Professions de l'artiste: illustrateur botanique, graveur, dessinateur, peintre
Pays de l'artiste: Pays-Bas
Classement de l'artiste: artiste moderne
Styles de l'artiste: Post-impressionnisme
Décédé à l'âge de: 37 ans
Née: 1853
Lieu de naissance: Zundert, North Brabant, Pays-Bas
Année de décès: 1890
Décédé à (lieu): Auvers-sur-Oise, Ile-de-France, France

Matériaux de produits que nous proposons:

Pour chaque impression d'art, nous proposons une gamme de tailles et de matériaux différents. Les tailles et matériaux suivants sont les options que nous vous proposons pour l'individualisation:

  • Toile: L'impression sur toile, à ne pas confondre avec une œuvre d'art peinte sur une toile, est une copie numérique imprimée directement sur toile de coton. De plus, une toile donne une impression douce et agréable. Les impressions sur toile sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est facile de suspendre votre impression sur toile sans l'aide de supports muraux. Les impressions sur toile conviennent à tous les types de murs.
  • L'impression d'affiche (matériel de toile): Le Artprinta L'impression d'affiche est une feuille de papier toile plate imprimée aux UV avec une finition de surface granulaire. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour du tableau, ce qui facilite le cadrage avec votre cadre personnalisé.
  • Impression sur verre acrylique brillant: L'impression sur verre acrylique, qui est souvent désignée comme une impression sur plexiglas, convertira l'œuvre d'art en un joli décor et constitue une alternative viable aux impressions sur toile ou en aluminium dibond. Avec une impression d'art en verre acrylique, les contrastes et les détails de l'image seront plus identifiables grâce à la gradation tonale fine de l'image.
  • Tirage aluminium (aluminium dibond): Les impressions aluminium Dibond sont des impressions sur métal avec une véritable profondeur - pour une impression moderne et une structure de surface non réfléchissante.

Détails de l'article

Classification de l'article: copie d'art
La reproduction: reproduction numérique
Méthode de production: Impression directe UV (impression numérique)
Provenance: Fabriqué en Allemagne
Type de stock: production à la demande
L'utilisation du produit: décoration intérieure, photo murale
Alignement de l'oeuvre: alignement portrait
Rapport d'aspect de l'image: (longueur Largeur) 3: 4
Implication: la longueur est 25% plus courte que la largeur
Matériel de reproduction disponible: impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable), impression d'affiche (papier de toile), impression en métal (aluminium dibond), impression sur toile
Variantes de taille d'impression sur toile (toile sur châssis de civière): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63"
Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63"
Impression d'affiches (papier canevas): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 "
Tailles d'impression en aluminium (matériau dibond en aluminium): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 "
Encadrement de l'oeuvre: Sans cadre

Note légale importante: Nous essayons tout ce que nous pouvons afin de décrire nos produits d'art avec le plus de détails possible et de les démontrer visuellement dans notre boutique. Veuillez garder à l'esprit que les pigments des supports d'impression, ainsi que l'impression peuvent différer légèrement de la présentation sur le moniteur de votre appareil. Selon les paramètres de votre écran et la nature de la surface, les pigments de couleur ne peuvent malheureusement pas être imprimés de façon réaliste à un centième de pour cent. Étant donné que tous nos tirages d'art sont traités et imprimés manuellement, il pourrait tout aussi bien y avoir des variations mineures dans la taille et la position exacte du motif.

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