Petrus Christus, 1449 - un orfèvre dans sa boutique - tirage d'art

Spécifications des œuvres d'art du site Web du Metropolitan Museum of Art (© - par le Metropolitan Museum of Art - Le Metropolitan Museum of Art)

Chef-d'œuvre célèbre de l'art de la Renaissance du Nord, ce tableau a été signé et daté 1449 par Petrus Christus, le principal peintre de Bruges (Flandre) après la mort de Jan van Eyck. Le panneau témoigne du vif intérêt des artistes néerlandais pour l'illusionnisme pictural et l'attention méticuleuse aux détails, en particulier dans les objets lumineux, bijoux, en verre et en métal, marchandises commerciales séculaires et ecclésiastiques qui sont des exemples de la virtuosité de l'orfèvre. La figure principale de cette peinture énigmatique a longtemps été identifiée comme Saint Éligius (le saint patron des orfèvres) en raison de la présence d'un halo, qui a été reconnu comme un ajout ultérieur et ensuite retiré. Le panneau est probablement une peinture professionnelle, qui dépeint la profession d'orfèvre et peut-être un orfèvre spécifique. L'analyse technique révèle que le sous-dessin du visage de l'orfèvre est très soigneusement modelé - plus que les visages du couple - indiquant la possibilité d'un portrait. Il a été suggéré qu'il s'agit de Willem van Vleuten, un orfèvre brugeois qui a travaillé pour Philippe le Bon, duc de Bourgogne. En 1449, date de ce tableau, le duc commanda à van Vlueten un cadeau pour Marie de Gueldre à l'occasion de son mariage avec Jacques II, roi d'Écosse. Ce couple pourrait bien être représenté dans ce tableau, représenté en train d'acheter une alliance qui est pesée sur une balance. La ceinture qui s'étend sur le rebord de la boutique dans l'espace du spectateur est une autre allusion au mariage. Le miroir convexe, qui relie l'espace pictural à la rue à l'extérieur, reflète deux jeunes hommes avec un faucon (symbole de fierté et de cupidité) et établit une comparaison morale entre le monde imparfait du spectateur et le monde de la vertu et de l'équilibre représenté ici .

Détails du produit imprimé

Cette peinture a été créée par le peintre néerlandais Petrus Christ. La version de 570 ans du chef-d'œuvre a été réalisée avec les dimensions suivantes: hors tout 39 3/8 x 33 3/4 po (100,1 x 85,8 cm); surface peinte 38 5/8 x 33 1/2 po (98 x 85,2 cm). L'huile sur panneau de chêne a été utilisée par l'artiste hollandais comme médium de l'œuvre d'art. Cette oeuvre est dans le Le Metropolitan Museum of Art's Collection d'art. Nous sommes heureux de mentionner que l'œuvre d'art, qui est dans le domaine public est fourni avec l'aimable autorisation de The Metropolitan Museum of Art, New York, Collection Robert Lehman, 1975. En outre, l'œuvre d'art a la ligne de crédit: Collection Robert Lehman, 1975. En outre, l'alignement de la reproduction numérique est portrait avec un rapport de 1: 1.2, ce qui implique que la longueur est 20% plus courte que la largeur. Le peintre néerlandais, né ca. Petrus Christus était un artiste des Pays-Bas, dont le style artistique était principalement la Renaissance du Nord. Le peintre néerlandais est né en 1444 à Baarle-Hertog, province d'Anvers, Flandre, Belgique et est décédé à l'âge de 32 en 1476 à Bruges, West-Vlaanderen, Flandre, Belgique.

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Informations générales sur l'artiste

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