Leonardo da Vinci, 1478 - Ginevra deBenci - tirage d'art

"Ginevra deBenci" comme copie d'art

Ginevra de Benci a été créé par le peintre masculin Leonardo da Vinci in 1478. L'original avait la taille de 38,1 x 37 cm (15 x 14 9/16 po). L'huile sur panneau a été utilisée par le peintre comme technique du chef-d'œuvre. L'œuvre d'art est incluse dans la collection d'art de la National Gallery of Art, située dans Washington DC, États-Unis d'Amérique. Avec l'aimable autorisation de: Galerie nationale d'art, Washington (domaine public).:. De plus, l'alignement de la reproduction numérique est carré et a un rapport hauteur / largeur de 1: 1, ce qui signifie que la longueur est égale à la largeur. Le peintre Léonard de Vinci était un artiste italien, dont le style peut être principalement classé comme Haute Renaissance. L'artiste italien est né en 1452 et est décédé à l'âge de 67 dans l'année 1519.

Choisissez votre matériau de produit préféré

La liste déroulante des produits vous offre la possibilité de choisir la taille et le matériau en fonction de vos préférences individuelles. Nous vous permettons de choisir votre taille et votre matériau préférés parmi les options de personnalisation de produit suivantes:

• Impression dibond en aluminium (métal): Les impressions aluminium Dibond sont des impressions métalliques avec un effet de profondeur exceptionnel. Pour notre impression sur aluminium Dibond, nous imprimons l'œuvre d'art directement sur la surface du matériau en aluminium. Les couleurs sont lumineuses, les détails semblent clairs et nets.
• Affiche (matériel de toile): Une impression d'affiche est une toile imprimée avec une belle finition de surface. Il est préférable de l'utiliser pour placer votre réplique d'art avec un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression d'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'impression pour faciliter l'encadrement avec un cadre personnalisé.
• Impression sur verre acrylique brillant (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, parfois étiquetée comme une impression sur plexiglas, transforme votre œuvre d'art originale préférée en décor. L'œuvre est fabriquée à l'aide de machines d'impression UV modernes.
• Toile: Une toile imprimée tendue sur un cadre en bois. De plus, une impression sur toile produit un look charmant et positif. Le grand avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est facile de suspendre votre impression sur toile sans supports muraux supplémentaires. Une impression sur toile convient à tous les types de murs.

Avertissement: Nous nous efforçons de représenter les produits aussi précisément que possible et de les présenter visuellement sur les pages de détail des produits respectives. Cependant, les pigments du support d'impression et le résultat d'impression peuvent diverger quelque peu de la présentation sur le moniteur de votre appareil. Selon les paramètres de l'écran et l'état de la surface, les pigments de couleur peuvent ne pas être imprimés de XNUMX% de manière réaliste. Étant donné que tous nos tirages d'art sont imprimés et traités manuellement, il peut également y avoir de légers écarts dans la position exacte et la taille du motif.

Les spécifications du produit

Détails sur l'oeuvre

À propos du peintre

© Protection des droits d'auteur - Artprinta (www.artprinta.com)

Informations complémentaires par le musée (© Copyright - Galerie nationale d'art - Galerie nationale d'art)

Elle était la fille d'un riche banquier florentin, et son portrait - le seul tableau de Léonard de Vinci dans les Amériques - avait probablement été commandé à l'époque de son mariage à l'âge de 16 ans. Léonard lui-même n'avait que six ans de plus. Le portrait est parmi ses premières expériences avec le nouveau médium de la peinture à l'huile; quelques plis de la surface montrent qu'il apprenait encore à le contrôler. Pourtant, l'observation attentive de la nature et la subtile tridimensionnalité du visage de Ginevra indiquent sans aucun doute le nouveau naturalisme avec lequel Léonard allait transformer la peinture de la Renaissance. Ginevra est modelé avec des voiles d'ombre fumée qui s'approfondissent progressivement - pas par ligne, pas par des transitions brusques de couleur ou de lumière.

D'autres traits du portrait de Ginevra révèlent que le jeune Léonard est un innovateur. Il l'a placée dans un décor ouvert à une époque où les femmes étaient encore soigneusement montrées à l'abri dans les murs de leurs maisons familiales, avec des paysages aperçus uniquement à travers les fenêtres ouvertes. La pose des trois quarts, qui montre sa réserve constante, est parmi les premières du portrait italien, pour les deux sexes.

À un moment donné dans le passé, probablement à cause de dommages, le panneau a été coupé de quelques centimètres le long du bas, enlevant les mains de Ginevra. Un dessin de Leonardo survit qui suggère leur apparence - légèrement bercé à sa taille et tenant un petit brin, peut-être une rose, une fleur couramment utilisée dans les portraits de la Renaissance pour symboliser la dévotion ou la vertu. Le visage de Ginevra est encadré par les feuilles épineuses et persistantes d'un genévrier, le vert autrefois plus brillant est devenu brun avec l'âge. Juniper fait référence à sa chasteté, la plus grande vertu d'une femme de la Renaissance, et calembour son nom. L'italien pour le genévrier est ginepro.

La grande majorité des portraits féminins ont été commandés à l'une des deux occasions suivantes: fiançailles ou mariage. Les portraits de mariage ont tendance à être réalisés par paires, la femme étant du côté droit. Puisque Ginevra fait face à droite, ce portrait est plus susceptible d'avoir commémoré ses fiançailles. Son manque de parures évidentes, cependant, est quelque peu surprenant. Bijoux, brocarts luxueux et robes élaborées faisaient partie des échanges de dot et affichaient la richesse d'une famille.