Gustav Klimt, 1885 - Design for the Alllegory of Music (orgue) - tirage d'art

Spécifications du produit d'art

C'est fini 130 une œuvre d'art d'un an a été créée par Gustav KlimtL’ 130 la peinture de plusieurs années mesure la taille: 38,5 x 50 cm - dimensions du cadre: 49,5 x 62 x 5 cm vitrines Dimensions: 76 x 88,5 x 13 cm. L'huile sur toile a été appliquée par l'artiste européen comme technique pour l'œuvre d'art. De nos jours, cette œuvre d'art appartient à la collection d'art numérique du Belvédère Vienne, Autriche. Cette oeuvre, qui appartient à la domaine public est fourni avec l'aimable autorisation de © Belvedere, Vienne, numéro d'inventaire: 1459. La limite de crédit de l'œuvre d'art est la suivante: achat chez le marchand d'art HO Miethke, Vienne en 1912. En plus de cela, l'alignement de la reproduction numérique est paysage et a un rapport de côté de 4: 3, ce qui signifie que la longueur est 33% plus longue que la largeur. Le peintre Gustav Klimt était un artiste européen originaire d'Autriche, dont le style peut être attribué principalement à l'Art nouveau. Le peintre autrichien est né dans l'année 1862 dans l'état de Vienne, en Autriche et est décédé à l'âge de 56 ans en 1918 à Vienne, dans l'état de Vienne, en Autriche.

Obtenez l'option matérielle de votre produit

La liste déroulante des produits vous donne la possibilité de choisir votre taille et votre matériau préférés. Nous vous permettons de choisir parmi les variantes suivantes:

• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, qui est souvent nommée comme une impression d'art sur plexiglas, convertira votre original préféré en un joli décor. Notre plexiglas avec revêtement en verre véritable protège votre tirage d'art choisi contre la lumière et la chaleur pendant de nombreuses années encore.
• Aluminium dibond (impression métallique): Ce sont des empreintes métalliques sur matériau aluminium dibond d'une profondeur exceptionnelle. Les couleurs sont lumineuses et brillantes dans la plus haute définition, les détails fins de l'impression semblent très clairs et vous pouvez vraiment remarquer une apparence mate de la surface de l'impression d'art.
• L'impression sur toile: L'impression sur toile est une toile imprimée tendue sur un cadre en bois. Il produit un aspect spécial de trois dimensions. Suspendre une impression sur toile: Le grand avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères. Cela signifie qu'il est assez simple de suspendre l'impression sur toile sans supports muraux supplémentaires. Par conséquent, une impression sur toile convient à tout type de mur.
• Impression d'affiche (matériel de toile): La Artprinta L'affiche est un papier de toile de coton imprimé avec une texture de surface granulaire. Il est idéalement conçu pour placer votre tirage d'art à l'aide d'un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour du tableau, ce qui facilite le cadrage avec votre cadre personnalisé.

Note importante: Nous essayons tout ce qui est possible afin de décrire les produits le plus précisément possible et de les illustrer visuellement dans notre boutique. Pourtant, les couleurs des produits d'impression et le résultat d'impression peuvent différer légèrement de la représentation sur votre moniteur. Selon les paramètres de votre écran et l'état de la surface, les couleurs peuvent ne pas être imprimées de manière aussi réaliste que la version numérique de ce site Web. Étant donné que nos tirages d'art sont imprimés et traités à la main, il pourrait tout aussi bien y avoir des variations mineures dans la position exacte et la taille du motif.

À propos de l'article

Tableau d'oeuvre d'art

Tableau récapitulatif des artistes

© Droits d'auteur, www.artprinta.com (Artprinta)

Spécifications des œuvres d'art du musée (© - Belvédère - Belvédère)

Cette première étude analyse la conception représente pour l'une des sept grandes peintures de plafond dans le théâtre municipal de Fiume (Rijeka), réalisée le Klimt and the Artists Company en 1885e Le contrat pour la décoration construit par les architectes Helmer & Fellner théâtre a probablement été attribué au cours de l'année 1884e Ce que l'on sait, c'est qu'au début d'avril 1885, les peintures au plafond et Proszeniumbilder en k exécutées à la détrempe sur toile. k. Le musée autrichien d'art et d'industrie (aujourd'hui MAK) a été émis avant d'être amené à destination. Comme d'habitude, les artistes n'ont pas peint sur place, mais ont dirigé les images sur grand écran dans son studio à Vienne dans la ruelle Sandwirth 8 à partir de. Le sujet donné était un cycle d'allégories aux différents genres de musique. Gustav Klimt et Franz Matsch ont créé trois grandes peintures de plafond ovales et Ernst Klimt l'image au-dessus de l'avant-scène. Ce contrat devait être réalisé après la salle de concert du Kursalon de Carlsbad et la troisième opportunité du Théâtre Municipal de Liberec pour les grands théâtres de peintures de plafond Helmer & Fellner. D'autres designs qui ne pouvaient être attribués jusqu'à présent à aucune application connue, comme le design attribué par Ernst Klimt au Belvédère, prouvent la préoccupation de l'entreprise pour cet objet image et ses possibilités. Le dessin de Klimt pour l'allégorie de la musique (d'église) montre un organiste dans une précieuse robe de soie bleue. est inhabituel, surtout qu'elle s'agenouille devant l'instrument. L'orgue deviendra l'autel, symbolisant également l'aspect religieux de la musique. C'est aussi le regard glorifié vers le ciel. la figure d'un cercueil jouant des anges en robe blanche qui flotte presque derrière sa tête, et quelques angelots chantants dans les nuages ​​sur le bord droit sont accompagnés. Le design correspond tout à fait exactement à la version qui a fonctionné sur le plan de la composition, bien que l'effet dû au pittoresque à travers l'éducation dans le design soit complètement différent. Le coup de pinceau lâche et la teinte plus chaude du dessin semblent beaucoup baroques et laisse penser au modèle Hans Makart, décédé au plus fort de sa renommée en 1884e [Markus Fellinger, 2012]