Édouard Manet, 1863 - Portrait de Madame Brunet - tirage d'art

Explication détaillée du produit

C'est plus que 150 une œuvre d'art âgée d'un an a été peinte par Edouard Manet. L'au-delà 150 L'original d'un an a les dimensions suivantes de 132,4 x 100 cm et a été peint avec le technique huile sur toile. Cette œuvre d'art appartient à la Le musée J.Paul Getty collection numérique. Avec l'aimable autorisation de: Musée J. Paul Getty (domaine public) .Ligne de crédit de l'œuvre:. L'alignement est au format portrait et a un rapport d'image de 3: 4, ce qui signifie que la longueur est 25% plus courte que la largeur. Édouard Manet était un peintre de nationalité française, dont le style était principalement le réalisme. L'artiste réaliste est né en 1832 et décédé à l'âge de 51 en 1883 dans le 8e arrondissement de Paris.

Matériaux de produit sélectionnables

Nous proposons une gamme de matériaux et de tailles variés pour chaque produit. Choisissez votre taille et matériau préférés parmi les options suivantes:

• Impression métallique (aluminium dibond): Une impression Aluminium Dibond est un matériau avec un effet de profondeur exceptionnel. Les composants blancs et brillants de l'œuvre d'art scintillent avec un brillant soyeux, mais sans aucun éblouissement. L'impression UV directe sur aluminium est l'un des produits d'entrée de gamme les plus demandés et constitue un moyen vraiment moderne de présenter l'art, car il attire l'attention du spectateur sur l'ensemble de l'œuvre.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, parfois appelée impression UV sur plexiglas, transforme l'original en un décor magnifique. Votre oeuvre est réalisée grâce à des machines d'impression directe UV modernes. Le grand avantage d'une copie d'art en verre acrylique est que les contrastes et les détails mineurs de l'image deviennent plus visibles en raison de la subtile gradation tonale. Notre revêtement en verre véritable protège votre tirage d'art personnalisé contre la lumière et la chaleur pendant quatre à six décennies.
• Toile: Une impression sur toile, à ne pas confondre avec une vraie peinture sur toile, est une copie numérique imprimée sur toile. Une impression sur toile a l'avantage d'être relativement faible en poids, ce qui implique qu'il est facile de suspendre l'impression sur toile sans utiliser de supports muraux supplémentaires. Une impression sur toile convient à tous types de murs.
• L'impression d'affiche (matériau en toile): L'impression d'affiche est un papier de toile plat imprimé UV avec une texture fine sur la surface. L'affiche est parfaitement adaptée pour placer la réplique d'art dans un cadre spécial. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille de l'impression d'affiche, nous ajoutons une marge blanche entre 2 et 6 cm autour du motif d'impression pour faciliter l'encadrement avec votre cadre personnalisé.

Note légale importante: Nous essayons tout ce que nous pouvons afin de décrire les produits le plus en détail possible et de les présenter visuellement. Dans le même temps, les couleurs des matériaux imprimés et le résultat de l'impression peuvent différer légèrement de l'image à l'écran. Selon les paramètres de votre écran et l'état de la surface, les pigments de couleur peuvent ne pas être imprimés aussi exactement que la version numérique. Parce que nos reproductions d'art sont imprimées et traitées manuellement, il peut également y avoir des différences mineures dans la taille et la position exacte du motif.

Les spécifications du produit

Spécifications de l'oeuvre

Bref aperçu de l'artiste

Droits d'auteur © - Artprinta.com (Artprinta)

Informations originales sur l'œuvre d'art du site Web du musée J. Paul Getty (© Copyright - The J. Paul Getty Museum - Musée J. Paul Getty)

Les coups de pinceau audacieux de ce portrait, les contrastes saisissants de lumière et d'obscurité et la présentation franche du modèle reflètent la passion précoce de Manet pour la peinture espagnole du XVIIe siècle. Madame Brunet, la femme d'un ami, a cependant rejeté le tableau en raison de sa laideur perçue et l'artiste l'a conservé dans son atelier. Il a finalement coupé la partie inférieure de la toile, la réduisant à un portrait de trois quarts, et l'a exposée dans son exposition personnelle à Paris en 1867 - une manifestation d'indépendance en face de l'Exposition universelle, où des exemples plus raffinés du portrait de société, comme le Portrait de la marquise de Miramon de James Tissot (également dans la collection du musée), peut être vu.