Edgar Degas, 1887 - Le convalescent - tirage d'art

L'œuvre intitulée "The Convalescent" comme copie d'art

Cette œuvre d'art du 19ème siècle a été peinte par le Français peintre Edgar Degas. L'œuvre d'art a été peinte avec la taille 65,7 × 49,8 cm (25 7/8 × 19 5/8 pouces) et a été peint avec le technique huile sur toile. Cette oeuvre est incluse dans le Le musée J.Paul Getty collection d'art numérique. le l'art moderne l'œuvre d'art du domaine public est fournie avec l'aimable autorisation du J. Paul Getty Museum. La ligne de crédit de l'œuvre d'art est la suivante:. En plus de cela, l'alignement est portrait et a un rapport d'image de 3: 4, ce qui implique que la longueur est 25% plus courte que la largeur. Edgar Degas était un homme photographe, poète, graveur, peintre, sculpteur, dont le style artistique était principalement l'impressionnisme. Le peintre impressionniste est né dans l'année 1834 et décédé à l'âge de 83 ans en 1917 à Paris, Ile-de-France, France.

Choisissez votre option de matériel d'impression d'art

Dans le menu déroulant du produit, vous pouvez choisir votre taille et votre matériau individuels. Les tailles et matériaux suivants sont les options que nous vous proposons pour l'individualisation:

• L'impression sur verre acrylique: Une impression sur verre acrylique brillant, souvent appelée une impression d'art sur plexiglas, transformera votre original préféré en un décor magnifique et constituera une alternative viable aux impressions d'art sur toile ou aluminium dibond. Le grand avantage d'une impression en plexiglas est que les contrastes et les détails des illustrations seront plus exposés en raison de la gradation très subtile.
• Aluminium dibond (impression métallique): Les impressions aluminium Dibond sont des impressions métalliques avec un véritable effet de profondeur, qui crée une impression contemporaine en ayant une surface qui n'est pas réfléchissante. Une impression directe sur aluminium Dibond est la parfaite introduction aux tirages d'art sur alu. Les couleurs sont vives et lumineuses, les détails de l'impression sont nets et clairs. L'impression sur aluminium est le produit d'entrée de gamme le plus populaire et constitue un moyen moderne de présenter des tirages d'art, car elle met l'accent sur l'image.
• Affiche imprimée (matériel de toile): La Artprinta L'impression d'affiche est une feuille imprimée de toile plate avec une belle finition sur la surface. N'oubliez pas qu'en fonction de la taille de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche de 2 à 6 cm autour du tableau, ce qui facilite l'encadrement.
• Impression sur toile: L'impression sur toile est une toile de coton imprimée tendue sur un cadre en bois. En outre, une toile fait une belle et agréable impression. Votre toile de ce chef-d'œuvre vous permettra de transformer votre impression d'art en une grande œuvre d'art comme vous le verriez dans une vraie galerie. Les impressions sur toile sont relativement légères. Cela signifie qu'il est facile et simple de suspendre l'impression sur toile sans supports muraux supplémentaires. Par conséquent, les impressions sur toile conviennent à tout type de mur.

Remarque importante: nous essayons tout ce que nous pouvons pour représenter les produits aussi clairement que possible et les afficher visuellement sur les différentes pages de détails des produits. Dans le même temps, la tonalité des produits d'impression, ainsi que le résultat de l'impression peuvent différer quelque peu de l'image sur le moniteur. Selon les paramètres de votre écran et l'état de la surface, les couleurs ne peuvent malheureusement pas être imprimées de manière aussi réaliste que la version numérique présentée ici. Comme nos sont traités et imprimés à la main, il peut également y avoir de légères variations dans la taille et la position exacte du motif.

Les détails du produit

Informations générales sur l'oeuvre

Tableau récapitulatif des artistes

© Copyright de | Artprinta.com (Artprinta)

Description supplémentaire du musée J. Paul Getty (© Copyright - par le Musée J.Paul Getty - Musée J. Paul Getty)

Bien que l'identité de la gardienne de ce portrait soit un mystère, Edgar Degas a transmis son personnage en capturant le chagrin écrasant auquel elle a succombé. Posée la tête penchée et appuyée contre le dos de sa main gauche, elle paraît fatiguée. Son expression langoureuse et ses yeux bordés de rouge, ainsi que le bras droit mou suspendu à ses côtés, suggèrent une maladie physique ou émotionnelle, bien que rien dans le tableau ne confirme la cause de son affliction. Cachée sous une robe brune et une robe blanche pleine, sa pose est ambiguë; on ne sait pas si elle s'assoit, se lève ou se penche. Le convalescent témoigne de l'intérêt de Degas pour le monde des femmes - leurs caractéristiques physiques et leur environnement, ainsi que leurs conditions émotionnelles et psychologiques complexes.

Contrairement aux portraits traditionnels du XIXe siècle, qui ont été commandés et ont généralement quitté l'atelier de l'artiste à la fin, cette représentation d'une femme non identifiée est restée dans l'atelier de Degas pendant au moins quinze ans. La peinture est également non conventionnelle à d'autres égards; Le convalescent est plus psychologiquement suggestif et spatialement ambigu que les portraits typiques de l'époque, comme le portrait officiel de Franz Xaver Winterhalter, Leonilla, princesse de Sayn-Wittgenstein-Sayn. Les coups de pinceau épais et non mélangés de Degas et l'espace aplati font avancer la silhouette, véhiculant l'informalité et l'intimité.