Le 19th siècle chef-d'œuvre a été fait par le réaliste artiste Camille Corot. La version originale mesure la taille: 19 5/8 x 14 3/8 po (49,8 x 36,5 cm). Huile sur bois a été appliqué par le peintre comme médium de l'œuvre d'art. En outre, l'œuvre d'art appartient à la collection d'art de Le Metropolitan Museum of Art, qui est situé dans New York City, New York, États-Unis d'Amérique. Avec l'aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art, New York, HO Havemeyer Collection, legs de Mme HO Havemeyer, 1929 (domaine public). : Collection HO Havemeyer, legs de Mme HO Havemeyer, 1929. De plus, l'alignement est en portrait le format avec un rapport latéral de 3: 4, ce qui signifie que la longueur est 25% plus courte que la largeur. Le peintre Camille Corot était un artiste français, dont le style artistique peut être principalement qualifié de réalisme. L'artiste a vécu pendant un total de 79 ans, né en 1796 et décédé en 1875.
Choisissez votre matériau désiré
Le menu déroulant des produits vous offre la possibilité de choisir votre taille et votre matériau individuels. Choisissez votre taille et matériau préférés parmi les options suivantes:
- Toile: Une impression directe sur toile est une toile de coton imprimée tendue sur un cadre en bois. La toile imprimée produit un effet confortable et agréable. Votre toile imprimée de ce chef-d'œuvre vous permettra de transformer votre tirage d'art personnalisé en une œuvre d'art de grande taille comme vous le verriez dans une véritable galerie. Comment accrocher une impression sur toile au mur? Une impression sur toile a l'avantage d'être de faible poids, ce qui signifie qu'il est facile et simple de suspendre l'impression sur toile sans supports muraux supplémentaires. Pour cette raison, les impressions sur toile conviennent à tous les types de murs.
- Aluminium dibond (impression métallique): Les impressions aluminium Dibond sont des impressions métalliques avec un effet de profondeur exceptionnel. Pour votre option Aluminium Dibond, nous imprimons l'illustration sur la surface du composite aluminium apprêté en blanc.
- L'impression sur verre acrylique: Une impression brillante sur verre acrylique, souvent désignée comme une impression sur plexiglas, transforme votre œuvre d'art originale préférée en une décoration murale brillante. Au-delà de cela, il constitue une alternative viable aux impressions sur toile et dibond. Notre plexiglas protège votre réplique d'art sélectionnée contre la lumière du soleil et la chaleur pendant jusqu'à six décennies.
- L'impression d'affiche (matériau en toile): Notre impression d'affiche est un papier de toile imprimé UV avec une texture fine sur la surface. Il est particulièrement adapté pour placer la réplique d'art à l'aide d'un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression d'affiche, nous ajoutons une marge blanche entre 2 et 6 cm autour du tableau pour faciliter le cadrage avec votre cadre personnalisé.
Mentions légales: Nous faisons de notre mieux pour décrire nos produits d'art avec autant de détails que possible et les présenter visuellement sur les différentes pages de détails des produits. Veuillez garder à l'esprit que la tonalité du support d'impression, ainsi que le résultat de l'impression peuvent différer quelque peu de la représentation sur le moniteur de l'appareil. Selon les paramètres de votre écran et l'état de la surface, tous les pigments de couleur ne sont pas imprimés de manière 100% réaliste. Étant donné que tous les tirages d'art sont traités et imprimés à la main, il pourrait tout aussi bien y avoir des différences mineures dans la taille et la position exacte du motif.
Les spécifications du produit
| Type de produit d'impression: | reproduction d'art |
| Méthode de reproduction: | reproduction numérique |
| Méthode de production: | Impression directe UV |
| Production: | fabriqué en Allemagne |
| Type de stock: | à la demande |
| Utilisation proposée du produit: | décoration murale, décoration murale |
| Orientation de l'oeuvre: | alignement portrait |
| Rapport latéral: | 3: 4 longueur à largeur |
| Sens: | la longueur est 25% plus courte que la largeur |
| Matériaux que vous pouvez choisir: | impression en métal (aluminium dibond), impression d'affiche (papier de toile), impression sur toile, impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable) |
| Variantes de taille de la toile sur châssis (impression sur toile): | 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63" |
| Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable) | 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63" |
| Options d'impression d'affiche (papier de toile): | 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 " |
| Variantes de taille d'impression Dibond (matériau alumnium): | 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 " |
| Cadre: | pas de cadre |
Informations sur l'oeuvre
| Titre de l'oeuvre d'art: | "Rêverie" |
| Classification de l'œuvre d'art: | peinture |
| Catégorie générale: | l'art moderne |
| siècle: | 19th siècle |
| Créé dans l'année: | 1860 |
| Âge de l'oeuvre: | plus de 160 ans |
| Support d'origine: | huile sur bois |
| Taille originale de l'oeuvre: | 19 5/8 x 14 3/8 po (49,8 x 36,5 cm) |
| Musée: | Le Metropolitan Museum of Art |
| Lieu du musée: | New York City, New York, États-Unis d'Amérique |
| Page Web du musée: | www.metmuseum.org |
| Licence: | domaine public |
| Avec l'aimable autorisation de: | The Metropolitan Museum of Art, New York, Collection HO Havemeyer, Legs de Mme HO Havemeyer, 1929 |
| Ligne de crédit de l'oeuvre: | Collection HO Havemeyer, legs de Mme HO Havemeyer, 1929 |
Tableau récapitulatif des artistes
| Nom d'artiste: | Camille Corot |
| Sexe de l'artiste: | mâle |
| Nationalité de l'artiste: | Français |
| Travaux: | peintre |
| Pays d'origine: | France |
| Catégorie d'artiste: | artiste moderne |
| Styles de l'artiste: | Le réalisme |
| Décédé à l'âge de: | 79 ans |
| Année de naissance: | 1796 |
| Année de mort: | 1875 |
© Copyright par | Artprinta (www.artprinta.com)
Informations originales sur l'œuvre par le site Web du Metropolitan Museum of Art (© - par le Metropolitan Museum of Art - Le Metropolitan Museum of Art)
Dans les années 1860 et 70, Corot pose souvent de jeunes Parisiens de la classe ouvrière en costumes exotiques, évoquant peut-être des paysans qu'il avait peints en Italie en 1825-28. L'introduction d'accessoires de studio, cependant, situe les œuvres ultérieures plus directement dans la tradition de la peinture de genre. Dans cette œuvre, le visage inexpressif du mannequin invite à la spéculation sur son état d'esprit, le livre qu'elle a temporairement cessé de lire et le ciel ténébreux.