Karel Škréta, 1630 - Mocking of Christ - tirage d'art

39,99 €

TTC Expédition calculée à la caisse.

Informations complémentaires de Belvedere (© - Belvédère - Belvédère)

Dans cette illustration, la moquerie du Christ est la plus ancienne œuvre connue à ce jour du peintre baroque tchèque Karel Škréta. L'artiste a fourni au bras droit de sa chaise ses initiales et datées. Bien que l'année ne soit pas entièrement lisible, le tableau a été complété avec une grande probabilité en 1630e. A cette époque, le natif de Prague ne tenait plus chez lui; 1627, il quitte sa ville natale. Cette année, l'empereur Ferdinand II. «L'ordre d'État de Verneuerte» a été entré en Bohême en vigueur, qui a déclaré le catholicisme comme la seule dénomination religieuse autorisée et d'autres confessions comme alternatives que la conversion ou l'exil offraient. Auparavant, on supposait que Škréta, comme certains quittaient sa famille en raison de sa religion protestante du pays. Lui-même, après son retour à Prague - entre-temps converti - qui a duré une dizaine d'années comme raison de son voyage, a cité à plusieurs reprises le perfectionnement de ses propres capacités artistiques et de son expérience. particulièrement influent à cet égard son séjour de plusieurs années en Italie devrait être pour Škréta, le u lui. a. dirigé dans les centres d'art de Venise, Bologne et Rome. Le plus tôt en 1630, il partit vers le sud; cette peinture a été créée avant cela si révolutionnaire pour son voyage de style. Surtout l'art alpin du nord du 16ème siècle précédent semble avoir été efficace dans "Mocking of Christ" comme modèle. Dès le début, les chercheurs ont affirmé une influence Cranach'schen, qui, si elle avait donné son intenable temporaire et son rôle particulier dans l'œuvre de l'artiste, est presque légendaire. Mais l'image est formellement aussi la tradition artistique de son environnement familial Škrétas engagé -. Art à la cour de Rodolphe II en 1583, cet empereur avait sa résidence de Vienne à Prague embarrassée, faisant de la ville sur la Vltava une floraison politique et culturelle. Škréta lui-même est né à l'époque de la crise qui a suivi, a été contraint d'abdiquer comme Rudolf II et son peintre de la cour -. Joseph Heintz d. UNE. (1609), Bartholomew Spranger (1611), Paul van Vianen (1614), Hans of Aix-la-Chapelle (1615) - l'un derrière l'autre est mort à de courts intervalles. En particulier, le Différent final est de mener comme une référence stylistique pour "Mocking of Christ". Škréta a montré le moment dans la Passion dans le tableau où le Heiland après l'interrogatoire des voyous de Kaiphas a été passé et ce battement, et le crache moqueur (Mt 26.67; Mk 14.65; Lk 22,63-55). Cette scène ne doit pas être confondue avec le couronnement d'épines après le deuxième interrogatoire à Pilatus, qui a été beaucoup plus souvent pris comme thème dans l'art. Le bord le plus à droite de l'image des tourmenteurs attrape Christ les cheveux de la cheville et tire sa tête en arrière pendant que les cloches Erten crachent (pas de larmes!) Coulent le long de la joue. Remonte probablement à la sécrétion des seconds hommes de main dans l'obscurité, une robe de l'époque de Luther ressemblant - et rappelant Cranach - robe, qui a déplacé son visage en une grimace. Le troisième regarde dans la ligue et fait des gestes vers la victime de moquerie. Le Christ lui-même est clairement idéalisé, représenté comme ses brutaux bourreaux. Toujours au niveau de l'application de la peinture, les figures diffèrent: sont réalisées lors des moqueurs en coups de pinceau libres, parfois empâtés, ont des vêtements et des tons chair du Sauveur un trait plutôt lisse et un modelage de surface doux et sophistiqué. Pour toutes les figures, cependant, combine également leurs gestes expressifs. Dans les recherches récentes, il a été associé au travail de John Bulwer au langage naturel des mains, "Chirologia" (Londres 1644). La publication contient ce qu'on appelle le Chirogramme où sont énumérés avec leurs significations des gestes de la main et des doigts. Les mouvements de la main des voyous gauches, sont réunis dans le majeur et l'annulaire avec le pouce tandis que l'index et l'auriculaire sont écartés, correspondant aux gestes de ridicule "stultitiae notam Infigo" et "Exprobrabit". Ils sont également connus sous le nom de «corne» et se moquent du Christ en tant que fou et porte. Les bourreaux au capuchon rouge font cependant connaître son aversion pour le Sauveur avec le geste de la «figue». Cette position de la main dans laquelle le pouce entre l'index et le majeur est guidé, a une connotation sexuelle; dans Bulwer, il se présente comme "Improbitatem objicio" pour excès et scandaleux. Les mains interdigitées du Christ ressemblent finalement à Bulwer "Ploro" -Gestus, reçoit avec force l'action silencieuse dans sa situation désespérée. En utilisant ces gestes explicites et plus puissants du spectateur dans une reconstitution émotionnelle des événements religieux montrés devrait - être arrêté - dans ce cas à l'humiliation de Jésus et à l'impuissance totale.

Spécifications du produit d'impression

Cette œuvre d'art a été réalisée par Karel Škréta. L'au-delà 390 la version originale d'un an mesure la taille - 115 x 90 cm - cadre: 130 x 104 x 7 cm. Huile sur toile a été utilisé par le peintre comme technique pour l'œuvre d'art. Monogramme et daté au dos d'une chaise: CSF 163 [0] est l'inscription de l'œuvre d'art. L'œuvre d'art peut être vue dans la collection d'art numérique du Belvédère, qui est l'un des musées les plus célèbres d'Europe avec trois endroits qui allient l'expérience de l'architecture et de l'art d'une manière unique. Avec l'aimable autorisation de © Belvedere, Vienne, numéro d'inventaire: 1654 (sous licence - domaine public). : achat d'Andreas Wild Hack, Vienne en 1914. L'alignement est portrait et a un rapport d'image de 3: 4, ce qui signifie que la longueur est 25% plus courte que la largeur. Karel Škréta était un peintre dont le style artistique était principalement baroque. L'artiste baroque a vécu pendant un total de 64 ans, né en 1610 à Prague et décédé en 1674.

Matériaux de produit sélectionnables

Pour chaque produit, nous proposons différentes tailles et matériaux. Nous vous permettons de choisir parmi les variantes suivantes:

  • L'impression sur verre acrylique: Une impression sur verre acrylique brillant, parfois étiquetée comme une impression d'art sur plexiglas, transforme l'œuvre originale en un décor magnifique et constitue une excellente alternative aux impressions sur toile ou dibond. Votre œuvre d'art préférée est fabriquée sur mesure à l'aide de machines d'impression directe UV à la pointe de la technologie. Il donne des tons de couleur vibrants et profonds. Le principal avantage d'une copie d'art en verre acrylique est que les contrastes ainsi que les petits détails des illustrations seront plus visibles en raison de la gradation subtile de l'image.
  • Impression dibond en aluminium (métal): Les impressions aluminium Dibond sont des impressions sur métal avec un effet de profondeur exceptionnel, ce qui donne un look moderne en ayant une structure de surface non réfléchissante. Pour votre impression sur aluminium Dibond, nous imprimons l'illustration choisie sur la surface en composite aluminium apprêtée en blanc. Les composants brillants de la pièce d'art scintillent avec un brillant soyeux, mais sans lueur. Les couleurs de l'impression sont vives et lumineuses dans la plus haute définition, les détails semblent nets et clairs.
  • L'impression d'affiche (matériau en toile): Une affiche est une feuille de papier toile plate imprimée aux UV avec une structure de surface fine qui ressemble au chef-d'œuvre réel. Il est parfaitement approprié pour placer votre tirage d'art à l'aide d'un cadre personnel. Veuillez noter qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'œuvre d'art pour faciliter l'encadrement avec un cadre personnalisé.
  • L'impression sur toile: L'impression sur toile est une toile imprimée tendue sur un cadre en bois. Les impressions sur toile sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est facile de suspendre votre impression sur toile sans aucun support mural. Pour cette raison, une impression sur toile convient à tout type de mur.

Informations générales sur l'artiste

Nom d'artiste: Karel Skreta
Travaux de l'artiste: peintre
Classement de l'artiste: vieux maitre
Styles d'art: Baroque
Durée de vie: 64 ans
Née: 1610
Lieu de naissance: Prague
Année de décès: 1674
Décédé à (lieu): Prague

Détails de l'œuvre d'art

Titre de l'oeuvre d'art: "Se moquer du Christ"
Classification: peinture
Classification artistique: art classique
Période: 17th siècle
Créé en: 1630
Âge approximatif de l'oeuvre: autour des années 390
Support original de l'oeuvre: huile sur toile
Taille originale (illustration): 115 x 90 cm - cadre: 130 x 104 x 7 cm
Signature: monogramme et daté au dos d'une chaise: CSF 163 [0]
Musée / collection: Belvédère
Emplacement du musée: Vienne, Autriche
Site Internet du musée: www.belvedere.at
Licence d'oeuvre d'art: domaine public
Avec l'aimable autorisation de: © Belvedere, Vienne, numéro d'inventaire: 1654
Ligne de crédit de l'oeuvre: achat à Andreas Wild Hack, Vienne en 1914

Détails du produit structuré

Classification de l'article: l'art pariétal
Méthode de reproduction: reproduction numérique
Méthode de production: Impression directe UV
Origine du produit: Allemagne
Type de stock: production à la demande
Utilisation du produit: galerie murale, collection d'art (reproductions)
Orientation de l'image: format portrait
Ratio d'aspect: 3: 4 (longueur Largeur)
Signification du rapport d'image: la longueur est 25% plus courte que la largeur
Variantes disponibles: impression d'affiche (papier de toile), impression en métal (dibond en aluminium), impression sur toile, impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable)
Tailles d'impression sur toile (toile sur châssis de civière): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63"
Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63"
Impression d'affiches (papier canevas): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 "
Tailles d'impression dibond en aluminium: 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 "
Cadre photo: Sans cadre

Mentions légales: Nous essayons de tout pour décrire nos produits d'art de la manière la plus exacte possible et les exposer visuellement sur les différentes pages de détail des produits. Dans le même temps, les pigments des matériaux imprimés, ainsi que l'empreinte peuvent diverger dans une certaine mesure de la représentation sur votre écran. Selon les paramètres de votre écran et la qualité de la surface, les couleurs peuvent ne pas être imprimées de manière aussi réaliste que la version numérique présentée ici. Étant donné que toutes les reproductions d'art sont traitées et imprimées manuellement, il peut également y avoir de légers écarts dans la taille et la position exacte du motif.

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