Gustav Klimt, 1908 - Tournesol - tirage d'art

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Dans le voisinage immédiat de par Gustav Klimt et de la famille Flöge dans les étés de 1900 am Attersee était la ferme d'Anton Mayr, à un joli jardin de chalet avec des tournesols appartenait jusqu'en 1907 Bräuhofs habité à Litzlberg. Pour un essai sur les modèles de vêtements de la maison de couture des Sœurs Flöge qu'il a photographié pour le magazine allemand art et décoration, c'était Klimt à l'été 1906, Emilie Flöge dans ce jardin posant dans des robes de réforme. En fait le jardin du chalet verbildlichte Klimt à Litzlberg et un seul tournesol. "Il y a de nouvelles choses dans la nature", a fait remarquer le critique d'art Ludwig Hevesi "une fois qu'un Klimt est arrivé". En fait commence «son», Klimt, naturel désormais une vie étrange qui lui est propre à se développer. C'est là une différence majeure avec les peintures de tournesol de Vincent van Gogh, qui décrit les réactions des fleurs dans des conditions très spécifiques qui peuvent bien convenir à sa propre perception mentale. Klimt d'autre part, la vie naturelle qui lui est propre. Ils ont développé un système de classification hiérarchique complètement nouveau, se protégeant de toutes les influences extérieures. Non sans raison, on pense aux caractéristiques humaines et on se souvient d'un dicton de Peter Altenberg pour ses peintures de paysages: "Ils ont été élevés à leurs propres sommets romantiques." Ludwig Hevesi a noté dans ce contexte que le tournesol de Klimt "comme un amour de fée" apparaissant "dont le vêtement gris verdâtre passionné frissonne vers le bas coule". Avec la connaissance des pousses de mode mentionnées de tournesol sur un plan métaphorique, la figure est certainement associée à Emilie Flöge. La représentation autonome de la fleur belle mais solitaire correspond alors à la relation de vie jamais définie entre elle et Klimt. Pourtant, elle est seule, enfermée et admirée de tous. Un an plus tard, le désir des deux amoureux (Kiss) Klimt se réalise dans l'icône monumentale formellement très similaire - ne serait-ce que dans un monde imaginaire d'images. [Alfred Weidinger, 3/2012]

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Détails de cet article

Ce chef-d'œuvre a été peint par le Art Nouveau maître Gustav Klimt en 1908. L'original a été réalisé au format: 110 x 110 cm - cadre: 114,5 x 114,5 x 6 cm vitrines Dimensions: 146 cm × 146 × 14 et a été peint avec le technique of huile sur toile. Signé en bas à droite: GUSTAV / KLIMT est l'inscription de l'œuvre. De nos jours, l'œuvre d'art peut être vue dans la collection de Belvédère. Cette oeuvre, qui fait partie de la domaine public est fourni avec l'aimable autorisation de © Belvedere, Vienne, numéro d'inventaire: 10500. En outre, l'œuvre a la ligne de crédit suivante: legat Peter Parzer, Vienne en 2012. En plus de cela, l'alignement est en carré le format et a un ratio de 1: 1, Ce qui signifie que la longueur est égale à la largeur. Le peintre Gustav Klimt était un artiste européen, dont le style artistique était principalement Art Nouveau. L'artiste autrichien est né en 1862 dans l'état de Vienne, Autriche et décédé à l'âge de 56 ans en 1918 à Vienne, état de Vienne, Autriche.

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