Faits intéressants sur l'œuvre d'art intitulée "The Rosenpflückerin"
L'œuvre d'art moderne a été créée par Anton Romako. La création originale de plus de 130 ans avait la taille suivante: 89 x 66 cm - dimensions du cadre: 114 x 91 x 10 cm - émaillé et a été produit avec le support huile sur toile. L'œuvre d'art originale a le texte suivant comme inscription: désignation en bas à gauche: A. Romako / Geneve. Il est inclus dans le Belvédère collection numérique dans Vienne, AutricheL’ l'art moderne domaine public l'œuvre d'art est fournie avec l'aimable autorisation de © Belvedere, Vienne, numéro d'inventaire: 1832. La ligne de crédit de l'œuvre est la suivante: achat au commerce d'art Fritz Gurlitt, Berlin en 1916. De plus, l'alignement est en portrait format et a un rapport de 1: 1.4, ce qui implique que la longueur est 29% plus courte que la largeur. Le peintre Anton Romako était un artiste européen, dont le style artistique peut être attribué principalement à l'historicisme. Le peintre européen est né dans l'année 1832 à Vienne, État de Vienne, Autriche et est décédé à l'âge de 57 en 1889 à Vienne, état de Vienne, Autriche.
Sélectionnez le matériau du produit que vous souhaitez avoir
Pour chaque produit, nous proposons une gamme de tailles et de matériaux différents. Les tailles et matériaux suivants sont les options que nous vous proposons pour l'individualisation:
- Tirage aluminium (aluminium dibond): Une impression Aluminium Dibond est une impression avec un véritable effet de profondeur, qui crée un look contemporain avec une surface non réfléchissante. Les parties lumineuses et blanches de l'œuvre d'art originale scintillent avec un brillant de soie mais sans aucun éblouissement.
- L'impression sur toile: Une impression sur toile est une toile imprimée montée sur un cadre en bois. Une toile de cette œuvre d'art vous donnera la possibilité de transformer votre œuvre d'art de grande taille. Suspendre une impression sur toile: L'avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères. Cela signifie qu'il est facile et simple de suspendre l'impression sur toile sans utiliser de supports muraux. Une impression sur toile convient à tout type de mur de votre maison.
- Impression sur verre acrylique: Une impression sur verre acrylique, souvent référencée comme une impression sur plexiglas, convertira vos œuvres d'art préférées en une superbe décoration intérieure. Votre propre réplique de l'œuvre d'art sera imprimée avec des machines d'impression UV à la pointe de la technologie. Il crée des nuances de couleurs vives et nettes. Le grand avantage d'une impression d'art en plexiglas est que les contrastes nets et les petits détails de l'image deviennent plus exposés grâce à la délicate gradation tonale de l'image.
- Impression d'affiche (matériau en toile): La Artprinta L'impression d'affiche est une toile imprimée aux UV avec une structure de surface granulaire, qui rappelle le chef-d'œuvre original. L'affiche imprimée est parfaitement conçue pour encadrer votre tirage d'art dans un cadre personnel. Veuillez noter qu'en fonction de la taille absolue de l'impression d'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'œuvre afin de faciliter le cadrage avec votre cadre personnalisé.
Mentions légales: Nous essayons ce que nous pouvons afin de décrire les produits aussi précisément que possible et de les présenter visuellement. Dans le même temps, les pigments du matériau d'impression et le résultat d'impression peuvent légèrement diverger de la présentation sur l'écran de l'appareil. Selon les paramètres de votre écran et l'état de la surface, les couleurs peuvent ne pas être imprimées aussi exactement que la version numérique illustrée ici. Étant donné que les tirages d'art sont traités et imprimés manuellement, il pourrait tout aussi bien y avoir des variations mineures dans la taille et la position exacte du motif.
À propos de l'article
Catégorisation des produits: | tirage d'art |
La reproduction: | reproduction numérique |
Processus de fabrication: | impression numérique (impression directe UV) |
Fabrication: | Allemagne |
Type de stock: | à la demande |
Utilisation prévue: | décoration murale, mur de galerie |
Orientation de l'image: | format portrait |
Rapport d'image: | longueur: largeur - 1: 1.4 |
Interprétation des ratios latéraux: | la longueur est 29% plus courte que la largeur |
Options de matériaux disponibles: | impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable), impression sur toile, impression sur métal (aluminium dibond), affiche (papier de toile) |
Tailles d'impression sur toile (toile sur châssis de civière): | 50 x 70 cm - 20 x 28 ", 100 x 140 cm - 39 x 55" |
Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable) | 50 x 70 cm - 20 x 28 ", 100 x 140 cm - 39 x 55" |
Options de taille d'impression d'affiche (papier de toile): | 50x70cm - 20x28 " |
Variantes d'impression Dibond (matériau d'alumnium): | 50 x 70 cm - 20 x 28 ", 100 x 140 cm - 39 x 55" |
Cadre photo: | veuillez considérer que cette impression d'art n'a pas de cadre |
Informations générales sur l'oeuvre
Titre de l'oeuvre: | "Le Rosenpflückerin" |
Catégorisation des œuvres: | peinture |
Terme général: | l'art moderne |
Oeuvre siècle: | 19th siècle |
Année de l'oeuvre: | 1884 |
Âge approximatif de l'oeuvre: | 130 ans |
Support d'origine: | huile sur toile |
Format original: | 89 x 66 cm - dimensions du cadre: 114 x 91 x 10 cm - émaillé |
Signature sur l'oeuvre: | désignation en bas à gauche: A. Romako / Geneve |
Exposé dans: | Belvédère |
Emplacement du musée: | Vienne, Autriche |
Site Web : | Belvédère |
Licence d'illustration: | domaine public |
Avec l'aimable autorisation de: | © Belvedere, Vienne, numéro d'inventaire: 1832 |
Ligne de crédit de l'oeuvre: | achat au commerce d'art Fritz Gurlitt, Berlin en 1916 |
À propos du peintre
Nom : | Anton Romako |
Noms supplémentaires: | Romako Anton, Romako Anton, a. romako, Anton Romako, Romako, romako a. |
Sexe de l'artiste: | mâle |
Nationalité de l'artiste: | Autrichien |
Les professions: | peintre |
Pays natal: | Autriche |
Catégorie d'artiste: | artiste moderne |
Styles de l'artiste: | Historicisme |
Vie: | 57 ans |
Née: | 1832 |
Né à (lieu): | Vienne, Vienne, Autriche |
Décédés: | 1889 |
Ville de mort: | Vienne, Vienne, Autriche |
© Droits d'auteur | Artprinta.com
Description par le site Web du musée (© Copyright - par Belvedere - Belvédère)
Les critiques d'art ont présenté des images de Romako si nettes qu'on se demande comment il a pu endurer le ridicule et l'insulte, surtout quand il a souffert sous la pression d'avoir à assurer pour lui-même et pour ses enfants l'existence. Romako a quitté Vienne après l'échec de son "Tegetthoff" et a dû financer une vente aux enchères pour organiser ses œuvres. C'était, cependant, dû à la mauvaise humeur contre lui aussi un échec complet: il ne pouvait pas vendre une seule image. Néanmoins, il quitte Vienne et s'installe après quelques détours, à Genève plus bas, où est né "Le Rosenpflückerin". Cette image fait partie d'un ensemble de portraits qui sont de couleur akkordiert les plantes apparemment accompagnantes, mais ces plantes ayant l'espace donnent la figure et sont placées en relation étroite avec la personne du modèle. La conception de la couleur est réduite, retenue et précisément expressive: Au moyen de la couleur se manifeste un sens, une association pour la personne représentée. Dans cette série de portraits et le "Portrait de Mathilde Stern" est celui qui se trouve également dans un gazebo. Dans le genre du portrait "Rosenpflückerin" Romako rompt également avec le principe traditionnel du clair-obscur du portrait, il est une figure lumineuse sur un fond lumineux. il avait déjà développé à Rome ce tableau, elle fait ces portraits genevois mais la règle et inversé le principe en son contraire (M. Stern: obscurité contre lumière). Romako a présenté dans ses portraits de la personne humaine au centre. La gamme, la composition, l'environnement et les accessoires s'accordent parfaitement au modèle et à la présentation du subordonné «essence». La caractérisation de la personne est complétée mais aussi par un naturalisme qui répugnait au goût contemporain. Non seulement la capture psychologique, mais aussi la rétention du Romako réellement visible était importante. [Dietrun Otten, 2001]