Gustav Klimt, 1909 - Le baiser (couple) - tirage d'art

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Informations détaillées sur les produits imprimés

Le baiser (couple) a été fait par l'art nouveau Autrichien peintre Gustav KlimtL’écran à tuiles 110 la version âgée d'un an de l'œuvre d'art avait la taille 180 × 180 cm - dimensions du cadre: 184 × 184 × 5,2 cm, boîte vitrine et a été peinte avec le technique huile sur toile. Le tableau a le texte suivant comme inscription: "signé en bas à droite: GVSTAV / KLIMT". De plus, l'œuvre d'art appartient à la collection du Belvédère. Avec l'aimable autorisation de © Belvedere, Vienne (sous licence: domaine public). : achat de l'artiste à l'exposition d'art, Vienne en 1908. De plus, l'alignement est carré avec un rapport de 1: 1, ce qui signifie que la longueur est égale à la largeur. Gustav Klimt était un peintre autrichien, dont le style artistique était principalement Art nouveau. L'artiste autrichien a vécu pendant un total de 56 ans - né en 1862 dans l'état de Vienne, en Autriche et décédé en 1918.

Matériaux de produits que nous proposons:

Dans la liste déroulante des produits, vous pouvez sélectionner un matériau et une taille de votre choix. Les tailles et matériaux suivants sont les options que nous vous proposons pour l'individualisation:

  • Toile: L'impression sur toile est une toile de coton imprimée tendue sur un cadre en bois. Les impressions sur toile ont l'avantage d'être de faible poids, ce qui implique qu'il est assez simple de suspendre votre impression sur toile sans le support de supports muraux supplémentaires. Par conséquent, une impression sur toile convient à tous les types de murs.
  • Affiche (matériau en toile): L'affiche est une toile de coton imprimée avec une texture granuleuse sur la surface. Il est approprié pour encadrer votre réplique d'art dans un cadre personnel. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression d'affiche, nous ajoutons une marge blanche entre 2 et 6 cm autour du motif d'impression, ce qui facilite le cadrage.
  • Impression dibond en aluminium: Les impressions aluminium Dibond sont des impressions métalliques avec un effet de profondeur exceptionnel. L'impression aluminium Dibond est votre meilleur départ pour les répliques en aluminium. Pour votre impression Direct Aluminium Dibond, nous imprimons votre illustration sélectionnée directement sur la surface du matériau en aluminium apprêté en blanc. Les parties claires et blanches de l'œuvre scintillent d'un brillant soyeux, mais sans éblouissement. Les couleurs sont lumineuses, les détails fins de l'impression semblent clairs et nets.
  • L'impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, souvent appelée impression sur plexiglas, transformera votre original préféré en un décor magnifique et constitue une bonne alternative aux tirages d'art en aluminium ou sur toile. Votre œuvre d'art est réalisée avec des machines d'impression UV modernes. Avec une impression d'art en verre acrylique, les contrastes et les petits détails sont également exposés en raison de la gradation précise de l'impression.

Remarque importante : Nous faisons ce que nous pouvons pour représenter nos produits avec autant de détails que possible et les exposer visuellement. Néanmoins, les pigments des supports d'impression et l'empreinte peuvent différer quelque peu de la représentation à l'écran. En fonction des paramètres de votre écran et de la nature de la surface, les couleurs peuvent ne pas être imprimées d'un cent pour cent de manière réaliste. Parce que tous sont imprimés et traités manuellement, il peut également y avoir de légères variations dans la taille et la position exacte du motif.

Le produit

Type de produit: reproduction de beaux-arts
Méthode de reproduction: reproduction numérique
Technique de production: Impression directe UV (impression numérique)
Origine du produit: Allemagne
Type de stock: production à la demande
L'utilisation du produit: galerie de reproduction d'art, décoration murale
Orientation: alignement carré
Rapport latéral: longueur en largeur 1: 1
Interprétation: la longueur est égale à la largeur
Tissus disponibles: impression sur toile, impression métallique (aluminium dibond), impression d'affiche (papier de toile), impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable)
Options de toile sur châssis de civière (impression sur toile): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 ", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71 "
Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable) 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 ", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71 "
Options de taille d'impression d'affiche (papier de toile): 30x30cm - 12x12 ", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28 ", 100x100cm - 39x39"
Tailles d'impression dibond en aluminium (matériau en aluminium): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 "
Cadre: copie d'art sans cadre

Table structurée de l'oeuvre

Titre de l'oeuvre d'art: "Le baiser (couple)"
Catégorisation: peinture
Catégorie: l'art moderne
Oeuvre siècle: 20th siècle
Année de création: 1909
Âge de l'oeuvre: autour des années 110
Peint sur: huile sur toile
Dimensions originales de l'oeuvre: 180 × 180 cm - dimensions du cadre: 184 × 184 × 5,2 cm, coffret vitrine
Signature sur l'oeuvre: signé en bas à droite: GVSTAV / KLIMT
Musée / collection: Belvédère
Emplacement du musée: Vienne, Autriche
Page web: Belvédère
Licence: domaine public
Avec l'aimable autorisation de: © Belvedere, Vienne
Ligne de crédit: achat de l'artiste au salon d'art de Vienne en 1908

Tableau récapitulatif des artistes

Nom de l'artiste: Gustav Klimt
Alias: Klimt Gustav, Gustav Klimt, Klimt Gustave, קלימט גוסטב, Klimt, ク リ ム ト, rafale. klimt, Gustave Klimt, g. klimt, klimt gustav, klimt g.
Genre: mâle
Nationalité de l'artiste: Autrichien
Travaux: peintre
Pays d'origine: Autriche
Classification: artiste moderne
Styles d'art: Art Nouveau
Durée de vie: 56 ans
Année de naissance: 1862
Né à (lieu): État de Vienne, Autriche
Année de décès: 1918
Décédé à (lieu): Vienne, Vienne, Autriche

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Informations sur l'oeuvre de Belvedere (© Copyright - par Belvedere - www.belvedere.at)

Au cours de l'exposition d'art de 1908 [1], le ministère impérial et royal de la Culture et de l'Éducation a acquis l'icône monumentale de Gustav Klimt "Lovers" pour la galerie moderne sur proposition unanime de la Commission des arts, [2] et en même temps de la Commission des arts de la section allemande de la Galerie moderne du royaume de Bohême a décidé lors de sa réunion du 29 janvier d'acquérir l'icône monumentale "Lovers" de Gustav Klimt. L'écrivain et critique d'art Berta Zuckerkandl a célébré l'événement dans la «Wiener Allgemeine Zeitung» par les mots suivants: «Enfin une omission incompréhensible a été corrigée. Enfin, le fait à peine crédible que la Galerie moderne d'Autriche n'a pas encore été possédée par le plus grand maître autrichien de toute œuvre représentative a été éliminé. Le prix d'achat exorbitant - le montant devait être payé à l'artiste en deux versements égaux [5] - est très probablement conçu comme une sorte de «compensation» pour compenser Klimt pour le rejet des peintures dites de la faculté et l'injustice cela avait causé. Alors que les formalités d'achat étaient encore en cours de clarification, Klimt se rendit comme d'habitude à l'Attersee et écrivit le 16 juillet 1908 depuis sa résidence d'été au secrétaire ministériel compétent Max von Millenkovich-Morold qu'il "terminerait bien sûr le tableau pas tout à fait terminé. "Amoureux" immédiatement après la fin de l'exposition et le livrer au ministère impérial et royal lui-même "[6]. Le pronostic optimiste de Klimt s'est avéré être une déclaration prématurée rétrospectivement, puisque l'achèvement de la peinture et l'instruction associée de payer la deuxième tranche du prix d'achat n'ont pu être prouvés qu'en juin 1909. [7] Les "Lovers" de Klimt ont finalement été physiquement incorporés dans l'inventaire de la collection moderne de galerie le 22 juillet 1909. [8] La première version de la peinture exposée dans l'exposition d'art de 1908 est en fait incomplète. Klimt était tellement occupé à organiser et à terminer le spectacle que l'achèvement de son œuvre principale, qui devait être le pendant du tout aussi grand tableau "Les Trois Ages", ne pouvait plus avoir lieu à temps avant l'ouverture. Après la fin de la grande exposition, Klimt a dû compléter la prairie fleurie à gauche et retravailler l'ornementation des robes. Au cours de l'achèvement, il étendit, suivant l'anatomie, les jambes nettement trop courtes de l'agenouillement. L'acquisition du tableau était subordonnée à la condition que les "Amoureux" soient reproduits après leur achèvement "renonçant à toute demande d'indemnisation" par l'artiste pour "l'état, en particulier à des fins éducatives et scientifiques". [9] La peinture devait donc être envoyée à l'Institut impérial et royal d'éducation graphique et de recherche à cet effet. [10] Bien sûr, Klimt était familier avec le motif d'un couple qui s'embrassait ou se caressait, souvent repris et varié par les artistes dans les dernières décennies du 19e siècle. En outre, il avait lui-même déjà peint ce thème en 1895 dans un tableau créé comme modèle pour une estampe de la série "Allégories et emblèmes" par la maison d'édition viennoise Gerlach und Schenk. Par exemple, les œuvres d'Edvard Munch, qui, à partir de 1897, ont traité de divers médias artistiques avec un couple qui s'embrassent, sont à juste titre mentionnées comme une source possible d'inspiration pour l'icône monumentale de Klimt. [11] Deux ans avant Munch, Franz von Stuck, admiré et fréquemment reçu par Klimt, avait peint son œuvre tout aussi importante "Le Baiser du Sphinx". Parmi les peintres autrichiens, Klimt appréciait particulièrement Ferdinand Georg Waldmüller, qui en 1858 se consacra au thème du langage corporel avec l'un de ses chefs-d'œuvre les plus passionnants, "Belauschte Liebesleute" ("Overheard Love People"). L'année suivante, le romantique Francesco Hayez, influencé par Antonio Canova, peint la scène très appréciée d'un couple qui s'embrasse. Malgré toutes ces influences possibles, le sculpteur français Auguste Rodin ne doit pas être oublié. Rodin, dont les œuvres pouvaient déjà être vues à la première exposition de la Sécession de Vienne en 1898, [12] avait visité Vienne le 7 juin 1902 - sur le chemin du retour de sa grande exposition à Prague - et avait vu "Beethoven Frieze" de Klimt , dont il était extrêmement impressionné [13] Klimt avait également déjà traité le sujet dans la "Frise de Beethoven" et de la même manière quelques années plus tôt dans la peinture de la faculté "Philosophie". Les images de la faculté en particulier illustrent l'engagement intensif de Klimt avec l'art de Rodin, surtout avec la "Porte de l'Enfer", créée entre 1880 et 1884 et visualisant "l'Enfer" de Dante. Pour les "amoureux", le groupe de personnages sur le pilastre gauche de la "Porte de l'Enfer" avec le centaure et la jeune femme tournée vers lui peut certainement être considéré comme une influence. D'autres figures de la composition de Rodin qui pourraient être importantes pour Klimt sont le couple "The Eternal Idol" formé vers 1884 et le groupe "The Eternal Spring" créé cinq ans plus tard. Il est concevable que Klimt ait généré sa propre solution à l'amour «éternel» idéalisé à partir des créations de Rodin. Tout comme Rodin se considérait comme un amoureux dans la plupart de ses œuvres, Klimt tenait à se représenter dans la figure masculine. Cependant, son visage est presque complètement caché, tout comme en 1902 dans la scène de «l'étreinte» de la «Frise Beethoven» et encore une fois dans «l'accomplissement» de la frise matérielle pour la salle à manger du Palais Stoclet à Bruxelles. Comme si cela ne suffisait pas, la couronne de lierre dans les cheveux de l'homme a donné à la représentation un caractère antique. C'est Alice Strobl qui, sur la base d'un croquis du carnet de croquis de 1917 (Strobl III, No. 3165), a réussi à prouver clairement que Klimt s'est immortalisé ici, avec Emilie Flöge, dont l'artiste a anonymisé la personnalité à travers les cheveux roux [14] Compte tenu de l'incertitude qui règne encore sur leur relation entre eux, il est important de souligner que Klimt ici n'a pas - comme Rodin ou Munch, par exemple - fait du baiser lui-même un problème. Il ne voulait pas de l'aspect érotique, extase et passion, au premier plan, mais la tendre étreinte et, pour ainsi dire, le prélude à l'expérience désirée. Les vêtements complets du couple en parlent également. Klimt porte son manteau de travail typique au sol, qui est maintenant complètement stylisé et orné. Seul le large décolleté, qui dégage le cou musclé de l'artiste, et la silhouette du corps masculin, qui se détache sur le fond d'or anonyme, révèlent le vêtement en tant que tel. Klimt portait la blouse principalement sur l'Attersee en plein air, tandis qu'Emilie Flöge portait des robes réformées. [15] L'ornementation des robes obéit aux règles de différenciation sexospécifique: les surfaces rectangulaires noires, dorées et argentées sont attribuées à l'homme, à quelques exceptions près, tandis que la robe de la femme, qui épouse étroitement le corps, est composée de formes curvilignes et ovales. éléments ainsi que des morceaux colorés de fleurs. Le détachement mentionné ci-dessus illustre également l'isolement des deux personnages qui, comme le couple de la «frise Beethoven», enfermé dans une auréole dorée totalement «privée», n'entrent pas en contact avec le spectateur. Ils n'appartiennent qu'à eux-mêmes et permettent ainsi de conclure que le bonheur ne peut exister qu'au-delà de la réalité sociale. Semblable au portrait du "tournesol", qui a commencé à la même époque et a été peint à Litzlberg am Attersee, Klimt éloigne les protagonistes de la réalité à l'aide d'un pré de fleurs. Klimt, le grand visionnaire de la forme, traite dans les "Amoureux" une expérience qu'il a faite lors d'une visite à l'exposition Hagenbund en 1902 devant le tout aussi monumental tableau "Die Eismänner" (Belvédère, Vienne) de Karl Mediz. Aussi surprenante que puisse être la comparaison, on ne peut nier que le Wiesenzone Mediz de Klimt est formellement très similaire à la falaise envahie de fleurs. Il peut aussi avoir été inspiré par l'effet sphérique du fond bidimensionnel, qui éloigne dramatiquement les «amoureux» encore plus loin de la réalité et ne permet plus aucune référence à l'espace réel. Klimt avait déjà exécuté l'arrière-plan d'une manière très similaire dans sa peinture de 1903 "Le chevalier d'or". La même texture de fond - une combinaison de matériaux de métal impact, un mélange de bronze doré, de feuilles d'or et de peintures à l'huile sur un apprêt blanc de zinc - se retrouve également dans le portrait de 1907/08 "Adele Bloch-Bauer I" et le tableau "Hoffnung II ", peint presque simultanément. Le trône de fleurs débordant de fleurs pourrait bien signifier la rive du lac devant la Villa Oleander à Kammerl am Attersee, d'autant plus que les algues déjà connues des photos "Girlfriends" et "Water Snakes" apparaissent dans la personne à charge, c'est à dire zone proche de l'eau de la prairie fleurie. Le fond doré sphérique serait donc le miroir lisse de l'Attersee au soleil du matin ou du soir, devant lequel le couple se tourne amoureusement l'un vers l'autre. Dans les mois d'été de 1907, Gustav Klimt et Emilie Flöge se sont rapprochés à Litzlberg am Attersee. Cet été, ils ont passé leur plus beau moment. Le fait que Klimt ait été impliqué dans les premières esquisses des Stocletfries pendant la phase de création du tableau et que la frise finalement exécutée ressemble au "Liebespaar" à bien des égards confirme cette interprétation du thème. Même si cela peut ne pas paraître convaincant à première vue, une comparaison du chef-d'œuvre de Klimt avec "Le pêcheur et les Syren: d'une ballade de Goethe" de Frédéric Leighton est assez révélatrice. 16] Dans son travail peint entre 1856 et 1858, Leighton n'a pas fait référence au mythe de la sirène dans la douzième chanson de l'Odyssée d'Homère, mais a utilisé l'histoire lyrique de Goethe "The Fisher" comme modèle pour sa peinture probablement la plus érotique. Il a essayé d'échapper aux critiques dans l'Angleterre prude en faisant référence à Goethe dans le titre et au format d'image plus petit plutôt atypique. Néanmoins, un critique du "Saturday Review" de 1858 a noté que cette image "ne suscitera pas de mécontentement dans certains endroits sans raison" [17]. Rarement Leighton avait abordé aussi ouvertement le sujet de la passion et du désir sexuel. Le jeune homme de couleur bronze est la sirène à la peau claire qui l'embrasse intimement et presse son corps fermement contre le sien, complètement à sa merci, et glisse lentement dans l'eau mortelle. La particularité de la peinture est l'affection physique des deux têtes et la représentation du moment passionnant juste avant le baiser séduisant tant attendu qui scelle le destin du pêcheur. L'icône monumentale de Gustav Klimt présente également le même motif. Comme déjà mentionné, cependant, le thème n'est pas l'acte du baiser lui-même, mais plutôt, et à un degré très spécial, le moment qui le précède. Contrairement à Leighton, exactement 50 ans plus tard, Klimt a eu l'occasion de se représenter avec son homme de vie Emilie Flöge, et dans certaines postures et poses ainsi que dans l'incarné, il a eu recours au pêcheur méditerranéen de Leighton et à la sirène. Quand on se rend compte alors que les «amants» de Klimt s'embrassent sur un pré fleuri au bord du lac, puis amène les algues sur les jambes des amants dans le contexte approprié, le chemin de la sirène de Leighton n'est plus particulièrement loin. [Texte: Alfred Weidinger 6/2012] Commentaires: 1] Cf. Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (éd.), Gustav Klimt et l'Art Show 1908 (exhib. chat. Belvedere, Vienne 2008/09), Munich 2008 - [2] Avec les "Amoureux" de Klimt, le tableau "Intérieur du ministère impérial et royal des finances" de Carl Moll (K 5000, -) et le soulagement de Franz Metzner "La danse" (K 4000, -) en marbre ont été acquis. Archives d'État autrichiennes, Vienne, dossier 32554/08 - [3] Archives d'État autrichiennes, Vienne, dossier 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Achat d'œuvres de Klimt par l'État et le Land", in: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 août 1908, p. 3 - [5] Le premier versement devait être payé immédiatement après la livraison du tableau, le second au début de l'année suivante. - 6] Lettre du 16 juillet 1908 de Gustav Klimt au secrétaire ministériel Max von Millenkovich-Morold, Archives d'État autrichiennes, Vienne. - 7] Archives d'État autrichiennes, Vienne, Legatur Zl. 32554/08 du 29 juin 1909 - [8] Acte (sans numéro) des archives du Belvédère, Vienne, dans lequel la réception du tableau "Amoureux" (No. 912) est confirmée. - 9] Lettre au secrétariat de la Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Vienne, dossier 32554/08 - [10] D'après une lettre du 22 septembre 1908 du ministère impérial et royal de la culture et de l'éducation à la direction de la Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, le tableau "Liebespaar" devait être "[n] ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch ) abzugeben ". Österreichisches Staatsarchiv, Vienne, dossier no. 598/1-XXIc / 768. - [11] Cf. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt et Edvard Munch", dans: Tobias G. Natter / Gerbert Frodl (éd.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Vienne 2000/01), Vienne 2000, pp. 226-234 - [12] Cf. Agnes Husslein-Arco / Stephan Koja (éd.), Rodin et Vienne (exposition cat. Belvedere, Vienne 2010/11), Munich 2010 - [13] Cf. outre le traitement détaillé de ce sujet par Renée Price, "Le Baiser: Gustav Klimt et Auguste Rodin", dans: meurt. (Ed.), Gustav Klimt - le Ronald S. Collections Lauder et Serge Sabarsky (Exposition Cat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, p. 233-251 - [14] Alice Strobl, "Le carnet de croquis de 1917", dans: meurt., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, vol. III, 1912-1918, Salzbourg 1984, p. 241 - [15] Cf. les nombreuses photos montrant l'artiste en blouse, principalement à l'Attersee, dans: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (dir.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Photographies, Munich 2012 - [16] Cf. Alfred Weidinger, «Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei», dans: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (éd.), Schlafende Schönheit. Chefs-d'œuvre de la peinture victorienne du Museo de Arte de Ponce (Exposition Cat. Belvedere, Vienne 2010), Vienne 2010, pp. 113-124 - [17] Saturday Review, 15 mai 1858, p.

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