Horace Pippin, 1940 - Heure du souper - tirage d'art

Informations générales sur le site Internet du musée (© - Barnes Foundation - Fondation Barnes)

Dans cette petite œuvre peinte sur bois, Horace Pippin laisse une grande partie du panneau exposé afin qu'il devienne une partie active de la composition. Le bois non peint constitue la table et la vue à travers la fenêtre ; il forme également la peau des trois personnages. Artiste afro-américain de West Chester, en Pennsylvanie, Pippin s'est rendu dans le Sud en 1940 « pour peindre les paysages et la vie du peuple noir ». Il est possible que l'œuvre actuelle, représentant une famille dans un intérieur modeste, ait été réalisée lors de ce voyage. Pippin, qui n'a reçu aucune formation artistique formelle, a développé une technique de « sculpture » sur ses panneaux avec un tisonnier chaud. Ici, des lignes de bois brûlé (incisées au crayon) construisent la chaise, les vitres, les panneaux de porte et les contours des personnages. Les contours sont remplis d’aplats de couleurs qui animent les détails du quotidien. La peinture blanche brillante annonce une gamme d'objets, notamment des tasses et des soucoupes, du lait dans un verre, du linge, de la vapeur et du spectacle empilés sur les vitres. La composition est soigneusement équilibrée : le linge décale la fenêtre et un jeu global s'opère entre les horizontales et les verticales. Seule la table, avec ses lignes diagonales, rompt avec la structure en forme de grille de l'œuvre. Pippin a eu sa première exposition personnelle en 1940 aux galeries Robert Carlen de Philadelphie, où plusieurs de ces panneaux de bois brûlé étaient exposés. Albert Barnes, de plus en plus intéressé par le travail des artistes autodidactes, achète plusieurs tableaux de l'exposition et invite Pippin à visiter la Fondation. Pippin s'est même brièvement inscrit en tant qu'étudiant. Grand défenseur du travail de l'artiste, Barnes a écrit un essai pour la deuxième exposition de Pippin aux Carlen Galleries en 1941. Martha Lucy, The Barnes Foundation: Masterworks (New York : Skira Rizzoli, 2012), 211.

Informations générales sur l'oeuvre

Tableau récapitulatif des artistes

Spécifications du produit

Les options matérielles

Nous proposons une gamme de matériaux et de tailles différents pour chaque produit. Par conséquent, nous vous permettons de choisir parmi les options suivantes:

• L'impression sur toile: La toile imprimée, à ne pas confondre avec une véritable œuvre d'art peinte sur toile, est une image numérique appliquée directement sur la toile. Une toile imprimée de cette œuvre d'art vous donnera la chance de transformer votre tirage d'art en une œuvre d'art de grand format. Les impressions sur toile ont l'avantage d'être relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple de les accrocher sans supports muraux supplémentaires. Les impressions sur toile conviennent à tout type de mur.
• Aluminium dibond (impression métallique): Il s'agit d'une impression métallique réalisée sur un matériau aluminium dibond avec une vraie profondeur. Les couleurs sont lumineuses, les détails de l'impression apparaissent très nets et on perçoit un aspect mat du produit.
• Affiche sur toile: L'affiche est un papier toilé imprimé avec une structure de surface granuleuse. Il est idéal pour encadrer l’impression d’art dans un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression sur toile, nous ajoutons une marge blanche entre 2 et 6 cm autour du tableau, ce qui facilite l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• Impression sur verre acrylique brillant (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, souvent qualifiée d'impression sur plexiglas, transformera l'œuvre d'art originale en une jolie décoration d'intérieur et constitue une bonne alternative aux impressions sur toile ou sur aluminium dibond.

Informations sur le produit d'art

Le plus que 80 Un tableau vieux d'un an intitulé "Supper Time" a été créé par Horace Pépin en 1940. le 80 La version vieille de 12 ans du chef-d'œuvre a été peinte avec la taille : Hors tout : 15 x 1 8/30,5 po (38,4 x XNUMX cm) et a été peinte avec le médium huile sur panneau de bois brûlé. En outre, cette œuvre d'art peut être vue dans le Fondation Barnes collection d'art à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis d'Amérique. Avec l'aimable autorisation de : Avec l'aimable autorisation de la Fondation Barnes, Merion et Philadelphie, Pennsylvanie (licence: domaine public).:. En outre, l'alignement est paysage avec un rapport d'image de 4: 3, ce qui signifie que la longueur est 33% plus longue que la largeur.

Note légale importante: Nous faisons tout ce qui est en notre pouvoir pour décrire les produits au plus près et les mettre en valeur visuellement dans notre boutique. Néanmoins, les pigments des produits d'impression et le résultat d'impression peuvent différer quelque peu de la présentation sur l'écran de votre appareil. En fonction des paramètres de votre écran et de la qualité de la surface, tous les pigments de couleur ne peuvent pas être imprimés de manière réaliste à cent pour cent. Étant donné que les reproductions d'art sont traitées et imprimées à la main, il peut tout aussi bien y avoir de légères différences dans la taille et la position exacte du motif.

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