Rembrandt Peale, 1817 - Portrait de Jane Griffith Koch - tirage d'art

Quel type de produit artistique présentons-nous?

L'œuvre d'art moderne Portrait de Jane Griffith Koch a été fait par le mâle artiste Rembrandt Péale. La création originale a la taille: 34 × 29 1/16 pouces (86,36 × 73,82 cm) et a été peint avec la techinque huile sur toile. Aujourd'hui, l'œuvre appartient à la collection du Los Angeles County Museum of Art, qui est le plus grand musée d'art de l'ouest des États-Unis, avec une collection de plus de 142.000 6.000 objets qui éclairent XNUMX XNUMX ans d'expression artistique à travers le monde. Nous sommes heureux de mentionner que cela domaine public chef-d'œuvre est fourni avec l'aimable autorisation de Musée d'art du comté de Los Angeles (www.lacma.org).: . De plus, l'alignement est portrait et a un rapport latéral de 1 : 1.2, ce qui signifie que la longueur est 20% plus courte que la largeur. Rembrandt Peale était un conservateur, peintre de nationalité américaine, dont le style artistique peut être classé comme néoclassicisme. Le peintre néoclassique a vécu au total 82 ans et est né en 1778 dans le comté de Bucks, Pennsylvanie, États-Unis, et est décédé en 1860 à Philadelphie, comté de Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis.

Sélectionnez le matériau de votre article préféré

Pour chaque impression d'art, nous proposons différentes tailles et matériaux. Vous pouvez choisir parmi les options de personnalisation de produit suivantes:

• Affiche imprimée (matériau en toile): L'impression d'affiche est un papier toilé imprimé avec une structure de surface granuleuse qui rappelle le véritable chef-d'œuvre. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche de 2 à 6 cm autour de l'œuvre d'art, ce qui facilite l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, souvent étiquetée comme une impression UV sur plexiglas, transformera l'œuvre d'art en un magnifique décor. Notre revêtement en verre véritable protège votre impression d'art choisie contre la lumière du soleil et les influences extérieures pendant de nombreuses années.
• L'impression sur toile: La matière en toile imprimée tendue sur un châssis en bois. Les impressions sur toile sont relativement légères. Cela signifie qu'il est facile d'accrocher votre impression sur toile sans utiliser de supports muraux. C'est pourquoi les impressions sur toile conviennent à tout type de mur.
• Aluminium dibond (impression métallique): Les impressions sur aluminium Dibond sont des impressions sur métal avec une véritable profondeur, qui donnent une impression de mode grâce à leur structure de surface non réfléchissante. Pour notre Impression Sur Aluminium Dibond, nous imprimons l’œuvre d’art choisie directement sur la surface du matériau aluminium. Les parties claires et blanches de l’œuvre d’art brillent d’un éclat soyeux mais sans éblouissement.

Avertissement légal: Nous faisons ce que nous pouvons pour décrire les produits d'art le plus précisément possible et les afficher visuellement. Néanmoins, le ton des documents imprimés, ainsi que l'impression, peuvent différer légèrement de l'image sur le moniteur de l'appareil. En fonction des paramètres de l'écran et de la qualité de la surface, tous les pigments de couleur ne peuvent pas être imprimés de manière réaliste à cent pour cent. Étant donné que les reproductions d'art sont imprimées et traitées manuellement, il pourrait tout aussi bien y avoir de légères différences dans la taille et la position exacte du motif.

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Tableau récapitulatif des artistes

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(© - par le Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Notes du conservateur : La lettre que le modèle masculin vient apparemment de sortir de son dossier de correspondance est adressée à [Ja]cob Gerard Koch (1761-1830), un marchand prospère et un citoyen éminent de Philadelphie. Né en Hollande, Koch a émigré en Amérique avant 1778. Son activité d'importateur et de marchand de linge « allemand » l'a rendu suffisamment riche pour acheter un domaine de campagne, Fountain Green, aux chutes de Schuylkill vers 1801 et laisser un immense domaine. en 1830 de plus d'un million de dollars. Patriote remarquable pendant la guerre de 1812, il contribua cinq mille dollars à la construction d'une frégate. Les contemporains remarquèrent sa corpulence exceptionnelle ; il pesait plus de trois cents livres. La lettre porte un cachet postal « SHIP » et un tarif manuscrit marquant « 6 ». Bien que le taux de six cents ait été utilisé pendant longtemps (1794-1861), la première utilisation connue du tampon manuel « SHIP » remonte à 1817, ce qui suggère à l'historien Frederick S. Dickson que les peintures devraient être datées entre 1817 et 1820. et 1772, lorsque Koch se retire des affaires et s'installe à Paris. A cette époque, il était marié à sa seconde épouse, Jane Griffith (née en Irlande vers 1801), qu'il avait épousée à Philadelphie en 1848. Elle survécut à son mari et vécut à Paris jusqu'en 1833. En 1817, Mme Koch écrivit à son frère -beau-frère Matthew Huizinga Messchert à Philadelphie pour commander une copie des portraits à THOMAS SULLY, qui les a désignés dans son journal comme par "R. Peale", confirmant les preuves stylistiques qui indiquent une attribution des portraits originaux à Rembrandt Pèle. Par exemple, le portrait du général Samuel Smith réalisé par Rembrandt Peale, datant d'environ 18-XNUMX, au Peale Museum de Baltimore, et son portrait d'Isaac McKim de la même période à la Maryland Historical Society seraient étroitement comparables au portrait de Koch. Peale posait fréquemment ses sujets masculins avec un bras sur le dossier d'une chaise pour créer une composition pyramidale, comme dans le portrait de Koch. Associée à une simplification générale et à une géométrisation des formes, cette composition des plus stables contribue à l'ordre néoclassique du portrait, qui est cependant équilibré par les forts contrastes et le ciel turbulent peints dans la tradition romantique. Comme à son habitude, Peale réalise le portrait de l'épouse d'une manière encore plus romantique, avec des lignes fluides, un modelé plus doux et un regard moins direct. Bien que les types masculins et féminins soient différents, l’espace architectural unifié entre les portraits ne laisse aucun doute sur le fait qu’ils forment une paire. Ce fond est parmi les plus élaborés et les plus impressionnants peints par Rembrandt Peale. Avec la richesse et la haute qualité de la peinture de figures, cela fait de ce couple l'une des plus belles œuvres de l'artiste.

Notes du contributeur : Peinture de Rembrandt Peale (Musée : Los Angeles County Museum of Art)