Hugo van der Goes, 1475 - Portrait d'un homme - tirage d'art

Spécifications détaillées du produit

La 15th siècle L'œuvre d'art a été créée par Hugo van der Goes. Le 540 une version d'un an de l'œuvre d'art a été peinte avec la taille: Ovale, hors tout 12 1/2 x 10 1/2 po (31,8 x 26,7 cm) ; surface peinte 12 1/2 x 10 1/4 po (31,8 x 26 cm). Huile sur bois a été utilisée par l'artiste hollandais comme technique pour l'œuvre d'art. Aujourd'hui, cette œuvre d'art peut être vue dans le Le Metropolitan Museum of Art's collection, qui est l'un des musées d'art les plus grands et les plus beaux au monde, qui comprend plus de deux millions d'œuvres d'art couvrant cinq mille ans de culture mondiale, de la préhistoire à nos jours et de toutes les régions du globe. Le domaine public de l'art classique Le chef-d'œuvre est inclus avec l'aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art, New York, HO Havemeyer Collection, Legs de Mme HO Havemeyer, 1929. Mention de crédit de l'œuvre : HO Havemeyer Collection, Legs de Mme HO Havemeyer, 1929. En plus de ceci, l'alignement de la reproduction numérique est portrait et a un rapport d'image de 1: 1.2, ce qui signifie que la longueur est 20 % plus courte que la largeur. Le peintre néerlandais Hugo van der Goes était un artiste néerlandais dont le style artistique était principalement la Renaissance du Nord. Le peintre hollandais est né l'année 1467 à Gand, Flandre orientale, Flandre, Belgique et décédé à l'âge de 15 ans en 1482.

Matériaux d'impression beaux-arts parmi lesquels vous pouvez choisir:

Nous proposons une gamme de tailles et de matériaux différents pour chaque produit. Nous vous permettons de choisir parmi les variantes suivantes:

• Affiche imprimée (matériau en toile): La Artprinta L'affiche est une toile imprimée avec une finition fine en surface. Il est adapté pour encadrer votre tirage d’art dans un cadre personnalisé. Veuillez noter qu'en fonction de la taille de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'œuvre afin de faciliter l'encadrement.
• Métal (impression dibond en aluminium): Une impression Aluminium Dibond est un matériau d’impression avec un effet de profondeur impressionnant. L'impression directe sur aluminium Dibond est une excellente introduction aux reproductions d'art réalisées sur aluminium. Les couleurs de l'impression sont vives et vives, les détails sont clairs et nets et l'aspect mat est littéralement ressenti.
• L'impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique brillant, souvent désignée comme une impression d'art sur plexiglas, transformera votre œuvre d'art préférée en un joli décor.
• L'impression sur toile: La toile impression directe est une toile de coton imprimée montée sur châssis en bois. De plus, une impression sur toile procure une sensation attrayante et agréable. Une impression sur toile a l'avantage d'être légère, ce qui signifie qu'il est facile de l'accrocher sans avoir recours à des supports muraux supplémentaires. Les impressions sur toile conviennent donc à tout type de mur.

Note légale importante: Nous essayons de décrire nos produits aussi précisément que possible et de les exposer visuellement sur les différentes pages détaillées des produits. Cependant, le ton des documents imprimés et le résultat de l'impression peuvent différer quelque peu de la présentation sur votre moniteur. En fonction des paramètres de votre écran et de la qualité de la surface, toutes les couleurs ne peuvent pas être imprimées de manière réaliste à cent pour cent. Étant donné que nos produits sont imprimés et traités à la main, il peut également y avoir de légères différences dans la position exacte du motif et dans sa taille.

Informations structurées sur les produits

Informations sur l'oeuvre

Table d'artiste

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Spécifications des œuvres d'art par le musée (© - Le Metropolitan Museum of Art - www.metmuseum.org)

Hugo van der Goes a réalisé certains des retables les plus célèbres de la Renaissance nordique. Le réalisme accru de ce portrait, notamment la barbe de trois jours, est une caractéristique de son travail. En plaçant la tête de l'homme contre un intérieur sombre, à côté d'une fenêtre lumineuse, le contraste accentué de l'ombre et de la lumière met en valeur le modelé des traits du visage. Le portrait a ensuite été découpé en forme ovale à partir d'un panneau rectangulaire, qui faisait probablement à l'origine partie d'un triptyque de dévotion. Le modèle, les mains jointes dans une prière éternelle, dirige son regard vers l'image religieuse manquante.